来源：汉网娱乐

8月9日晚，由著名古筝演奏家范玮卿领衔的“古典印象国乐坊”将带来一场精品民乐音乐会，演奏《妆台秋思》、《高山流水》、《西楚霸王》等根据古曲改编的民乐作品，三首委约新作《沁园春·雪》、《听雪》、《京胡与室内乐》也将在琴台音乐厅迎来首演。

 

 

这是一支别具一格的新民乐室内乐团--“古典印象国乐坊”由著名古筝演奏家范玮卿创立，与中国广播民族乐团琵琶演奏家缪晓琴、二胡演奏家孔伟娟、中阮演奏家耿慧、笛子演奏家张辉五人、五件乐器组成。

 

“古筝、琵琶、二胡、中阮和笛子在一起的这个编制，在我看来最科学严谨，也最具室内乐特性。组建‘古典印象国乐坊’是我一直很希望做的一件事，我希望中国的民族音乐能够有更好的表现形式，得到更多的发展。”范玮卿介绍说，“起名为‘古典印象’，一是因为我本身特别喜欢中国最经典的古典乐曲，二是我也希望将中国最古典的作品，以室内乐的形式重新编排，比如，本次音乐会上，我将琵琶独奏曲《霸王卸甲》改编移植成古筝、琵琶还有中阮的三重奏；将中央音乐学院作曲家徐昌俊老师创作的《剑器》改编成古筝和琵琶的二重奏。这样的改编，使它们的表现力更加丰满，也体现出我们对这些作品的全新诠释。”

 

 

谈到本场演出的三首委约新作，范玮卿表示，“委约作品，我都会对作曲家有一个特别要求，就是要用中国的五声音阶‘宫、商、角、徵、羽’，类似‘do ri mi so la’去为我们创作室内乐作品，这是非常难写的。”在范玮卿看来，中国的五声音阶是中国古典音乐最富有代表、不能替代的经典调性。想要继承传统的话，首先就要在“宫商角徵羽”基础上进行创作和发展。范玮卿表示，目前来看，委约为“古典印象”创作的6首作品包括此次音乐会上会演出的《古典印象、《悠然》、《木兰战意》都非常成功，这可以算是中国民乐室内乐上最有代表性的经典优秀曲目，希望大家能够喜欢这些在中国调性上传承发展出来的一种新的古典室内乐。

 

人们这样形容他们的演奏：“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，英华外发”。“古典印象国乐坊”回归中式古曲最朴实的创作方式，将古曲重新编配移植，以重奏的形式诠释，秉承经典、探索创新，给观众耳目一新的感觉，形成了与众不同的新民乐风貌，也一定会刷新你对民乐的传统观念！

 

【范玮卿】采访

 

您一直是一位十分活跃的演奏家，参与组织了一些民乐团。当时是如何想到要组建这样一支“古典印象国乐坊”?

 

2012年4月，“古典印象国乐坊”在北京音乐厅举办了首场音乐会。组建“古典印象国乐坊”，首先是因为我在舞台上以及从事教学工作这么多年，一直觉得，中国民族室内乐是中国民乐发展的一个非常好的方向。我认为古筝、琵琶、二胡、中阮和笛子在一起的这个编制是最科学严谨的，当然，每个人对民族室内乐的认知程度和欣赏的角度是不一样的，我觉得，这五样乐器在一起，是最具有室内乐特性的一个编制。组建“古典印象国乐坊”是我一直很希望做的一件事，希望中国的民族音乐能够有更好的表现形式，得到更多的发展。

 

您觉得“古典印象国乐坊”最大的特色是什么？为何会选择这样的组合形式？

 

创建“古典印象国乐坊”，我首先想的是，怎样用室内乐的方式更好地演绎古典经典作品，如何将中国的国乐传承下去。我演奏过许多现代作曲家的音乐作品，也与交响乐团合作，还有独奏、协奏的形式。起名为“古典印象”，一是因为我本身特别喜欢中国最经典的古典乐曲，二是我也希望将中国最古典的作品（大家非常熟悉的一些乐曲），以室内乐的形式重新编排，比如像《霸王卸甲》的琵琶独奏曲，我将它改编移植成古筝、琵琶还有中阮的三重奏；还有广播艺术团前团长张大森老师编配的京胡演奏的《夜深沉》；还有中央音乐学院作曲家徐昌俊老师写的《剑器》，我把它改编成了古筝和琵琶的二重奏。这样的改编，使它的表现力更加丰满，也有了我们对这个作品的全新的诠释。

 

另外，说到古典音乐的传承，我和作曲家委约作品的时候，都会对他们有一个特别要求，就是要用中国的五声音阶“宫、商、角、徵、羽”，类似“do ri mi so la”去帮我们创作室内乐音乐作品，这是非常难写的。我弹过很多现代派的作品，包括一些非常优秀的作曲家的作品，一些参加国际音乐节的现代派作品，虽然也很喜欢，但是我觉得，中国的五声音阶是中国古典音乐最富有代表、不能替代的经典调性。想要继承传统的话，首先就要在“宫商角徵羽”基础上进行创作和发展。所以，我要求作曲家写的这些重奏作品都是五声音阶的作品，它们都非常非常好听。目前，委约为“古典印象”创作的6首作品也都非常成功，这可以算是中国民乐室内乐上最有代表性的经典优秀曲目，希望大家能够喜欢这些在中国调性上传承发展出来的一种新的古典室内乐曲目。

 

能给我们介绍一下本次演出的最大亮点吗？

 

这次演出的亮点，主要是呈献给大家一个新的曲目演奏方式。《古典印象》是中央音乐学院作曲系教授向民老师专门为我们写的，以中国的五声音阶为调性基础，融入西方的作曲技法创作。它是以中国古筝名曲《寒鸦戏水》为其中的一个旋律，作为创作动机创作出来。我认为，这首曲子代表了室内乐创作技法上的一种对于写作方式的探讨，一种新的探索方向，我认为写的非常棒。这首作品代表了“古典印象”对于曲目和自身未来发展的一个探索和一种创作理念。

 

广播民族乐团何源老师是一位非常年轻的作曲家，曾经写了很多舞蹈音乐作品，他的音乐非常有动感和活力。这次，他为我们创作了《木兰战意》，他用中国的五声音阶写出了爵士的味道，从节奏还有整个创作概念上，包括他为笛子声部创作的声音，就像现代动作电影当中的武打片一样，让我们在演奏过程中，觉得特别有武侠感。

 

《悠然》是中国广播艺术团现任总团副团长艾立群老师为我们写的。这首作品从美学和哲学的角度上去理解，写出了人的另外一种心境。创作上，他加上了人声，我们在演奏中还要演唱，他的音乐好像人漂浮在仙境中，非常有意思。这首作品以“采菊东篱下，悠然见南山”为创作中心思想，表达了现代很多人所向往的，回归自然、回归纯净的生活方式和思想境界。以上三首作品，我们在北京演出了很多次，大家都非常喜欢。

 

目前，我们又委约了三首新作品，这也将在琴台音乐厅首演。《沁园春·雪》是艾立群老师创作的，是为契合国庆献礼的“中国梦”、“中国文化伟大复兴”主题，借用了毛主席诗词为创作思路。另外，我们还委约了《听雪》和《京胡和室内乐》，这是目前我们在做的一件很重大的事情。

 

“古典印象国乐坊”一定能够把中国最好的古典音乐作品或者现代乐作品，用室内乐的形式表达出来，做到我们自己满意、听众满意、来看音乐会的观众满意。让我们中国的古典音乐一直能够环绕在人们的心中，在这些音乐中体会到更纯净、更悠然的思想境界，这是我们希望一直能够做下去的事情。

 

您之前对“打开艺术之门”有了解吗？首次加入琴台音乐厅“打开艺术之门”有何感想和期待？

 

“打开艺术之门”这个品牌已经有二十年的历史了，我在“打开艺术之门”这个系列当中开过很多场的专场音乐会，比如说“卿梅静月民族室内乐团”、 “飞天女古筝乐团”，直到今天的“古典印象国乐坊”，我们一直都在“打开艺术之门”系列中举办专场音乐会。

 

多年来，无论我是舞台上的演奏者，传播民族音乐的实践者，还是个教了很多学生的古筝老师，对于培养下一代音乐人才方面，我做了很多工作。从我的角度来看，“打开艺术之门”系列，对于普及音乐知识是非常好的一项活动，无论从很低的票价，还是有这么多的艺术门类，对于艺术启蒙时期的小朋友来说，能让他们在艺术的海洋里发现自己喜爱什么，喜爱什么样的形式。同时，“打开艺术之门”在我们所有活跃在舞台上的音乐家心中，是非常重要的活动，也是一个很好的传承和展示的舞台。

 

我能参加中山音乐堂和武汉琴台音乐厅的暑期“打开艺术之门”系列，觉得非常荣幸，也很感谢两个音乐厅领导和工作人员能够邀请我们来参加。可以说，它在我心中是一个非常重要的演出舞台，我很珍惜这样的机会。

 

在这里我也祝福琴台音乐厅“打开艺术之门”五周年生日快乐，希望这个品牌能够在琴台音乐厅继续下去，希望这次能够和琴台音乐厅有一次非常成功的合作，也希望我们的合作能够保持下去，每年都能来参加，能够被武汉的观众所喜爱，带来更优美的音乐，谢谢大家！

 

8月9日 周六 19:30

 

“古典印象国乐坊”精品民乐音乐会

 

主持人：张方鸣  古筝：范玮卿  琵琶：缪晓琴  二胡：孔伟娟  中阮：耿慧  笛子：张辉

 

曲目：古典印象 悠然 木兰战意 夜深沉 妆台秋思 剑器 梧桐月 高山流水 西楚霸王 

 

      3首委约新作首演：沁园春·雪 听雪 京胡与室内乐