来源：汉网娱乐

不少来过武汉琴台音乐厅的观众，都会被舞台背后那一排长短不齐的金属管所吸引，您可别小看了这一排“装饰物”，它正是传说中的管风琴，是世界音乐史上构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。武汉琴台音乐厅的这架管风琴与国家大剧院管风琴系出同门，由德国克莱斯公司顶级设计师建造，造价高达2000万。管风琴音乐会也常被人称作“一个人的交响”。8月8日，羽管键琴家、管风琴家，中央音乐学院教授沈凡秀将在琴台音乐厅带来一场《辉煌的乐器之王-管风琴名曲音乐会》，带您揭开这个“庞然大物”的神秘面纱。

 

 

虽然琴台音乐厅拥有这架全国罕见的管风琴，但是能听到它发出声音却不是那么容易的事。沈凡秀告诉记者，“目前在中国，管风琴的普及率很低。由于管风琴是由上千只音管，成千上万个零部件组成。需要经过长时间刻苦地专业学习，才能向战场上的将帅统领千军万马般驾驭如此巨大的乐器巨无霸。”

 

作为“打开艺术之门”系列的音乐会，沈凡秀不仅会演奏巴赫的多首名曲，复原属于管风琴的时代风貌，也会演奏《歌剧魅影》、《天空之城》这样的通俗曲目。沈凡秀表示，从公元前三世纪古希腊工程师制造了一台压水式管风琴至今，管风琴已经走过2300多年的历史，留下了浩如繁星的众多作品，人类历史进程中的每一个璀璨阶段都留下的不可磨灭的丰碑。巴赫，无疑是这一历史长河中最为光辉灿烂的一颗明星，所以介绍管风琴必须要从巴赫作品开始，让人们感受到管风琴宏伟的真谛。但是在普及演出中，又要拉近管风琴这个神秘陌生的西洋乐器与中国观众认知的距离，演奏人们喜闻乐见，耳熟能详的作品无疑是一条捷径。

 

 

作为琴台音乐厅当年引进这台管风琴的艺术顾问，沈凡秀还透露了一个小秘密，“管风琴在纯手工制造过程中，制造师会在上千支音管中挑出一支，写下自己的衷心祝福，密不可宣地安装好。一般只有几十年以后这座管风琴需要大修时，将每一支音管拆下来修理时才能发现最初制造管风琴的制造者美好的祝福，给后人以惊喜。”

 

 

多年来，您一直是“打开艺术之门”这项公益活动的支持者，您不止一次的参与武汉琴台音乐厅“打开艺术之门”，还举办过艺术夏令营，给武汉的乐迷留下了深刻的印象。您觉得，“打”是一个怎样的活动，为何愿意一直参与？

 

沈凡秀（以下简称沈）：“打开艺术之门”这项公益活动，不仅是为热爱音乐的乐迷朋友带来艺术享受，更重要的是通过艺术家潜移默化的辛勤耕耘，润物无声地开启崇尚艺术的心灵之门，作为从事钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，以及巴洛克音乐演奏的教学工作者，参与其中是义不容辞的职责，同时也感谢琴台音乐厅为我提供了如此优秀，值得骄傲的管风琴，把具有两千多年历史，古老而又焕发青春的管风琴介绍给武汉市的朋友们，让管风琴的无穷魅力在琴台这个在中国音乐史中占有特殊历史地位的地方继续寻找到自己的知音。

 

在国内的剧场，管风琴的使用率一直不高，您觉得有哪些方面的原因？

 

沈：原因是多方面的，由于管风琴是由上千只音管，成千上万个零部件组成，硕大无比的巨型乐器，需要经过长时间刻苦地专业学习，才能向战场上的将帅统领千军万马般驾驭如此巨大的乐器巨无霸。基于这些原因，给管风琴的使用带来一想不到的不利原因，其中巨额的使用维护成本是每一个拥有管风琴的单位必须首要考虑的经济因素。此外，管风琴与交响乐团合作演出的作品，不仅对管风琴演奏这是一个挑战，对交响乐团和指挥同样也是一次不小的挑战，例如6月28日国家交响乐团在国家大剧院举行《聆赏经典》音乐会上，演奏了圣·桑《第三交响乐（管风琴）》和理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》，同场音乐会上同时上演两部管风琴占据重要地位的交响乐作品，这对于管风琴演奏者，交响乐团艺术家和指挥艺术水准的一次重大考验。但是不管遇到何种困难，都阻挡不住管风琴普及的步伐，这需要社会各界共同努力，这方面琴台的努力值得赞赏。

 

管风琴能演巴赫的托卡塔，也能演奏天空之城，能给我们介绍一下本场音乐会的选曲和特色吗？尤其是黄安伦的这首《G小调前奏曲与赋格》，可以特别介绍一下？（曲目：歌剧魅影 天空之城 乔治?穆法特：托卡塔 门德尔松：无词歌 巴赫：D小调托卡塔与赋格 A小调协奏曲 醒来吧，守望之神呼唤我们  黄安伦：G小调前奏曲与赋格）

 

沈：从公元前三世纪古希腊工程师制造了一台压水式管风琴至今，管风琴已经走过2300多年的历史，留下了浩如繁星的众多作品，人类历史进程中的每一个璀璨阶段都留下的不可磨灭的丰碑。无疑巴赫是这一历史长河中最为光辉灿烂的一颗明星，所以介绍管风琴必须要从巴赫作品开始，让人们感受到管风琴宏伟的真谛。但是在普及演出中，又要拉近管风琴这个神秘陌生的西洋乐器与中国观众认知的距离，演奏人们喜闻乐见，耳熟能详的作品无疑是一条捷径，所以在我举办的普及性质演出中，都循序渐进般地选择雅俗共赏的作品，目的就是引导大家由浅入深地进入管风琴的世界，此外，我也十分高兴的将中国作曲家专门为管风琴独奏创作的具有巴洛克风格的作品介绍给大家。

 

作为艺术顾问，您对琴台音乐厅管风琴的引进可谓十分熟悉和了解，能给我们的观众介绍一下琴台音乐厅管风琴的吗？关于这个价值两千万的“会发声的墙”背后，还有什么有趣的小故事吗？

 

沈：琴台音乐厅的管风琴是由具有120多年家族制造历史，已是第五代传人的德国Klais制造，与国家大剧院和科隆大教堂管风琴系出同门，与西安音乐厅管风琴前后脚投入使用。在选择管风琴的初期，根据琴台音乐厅富丽堂皇的内部设计，我们提出管风琴的外形也要与之相配，尽显雍容华贵的高雅气质，而且要让她一百年不过时，所以就有了现在我们看到的宏伟的管风琴。此外，还有一个小秘密，就是管风琴在纯手工制造过程中，制造师会在上千支音管中挑出一支，写下自己的衷心祝福，密不可宣地安装好。一般只有几十年以后这座管风琴需要大修时，将每一支音管拆下来修理时才能发现最初制造管风琴的制造者美好的祝福，给后人以惊喜。朋友们你们能够发现镌刻在音管上的祝福吗？

 

8月8日 周五 19:30

 

辉煌的乐器之王-管风琴名曲音乐会

 

管风琴：沈凡秀

 

曲目：歌剧魅影 天空之城 乔治·穆法特：托卡塔 门德尔松：无词歌

 

巴赫：D小调托卡塔与赋格 A小调协奏曲 醒来吧，守望之神呼唤我们

 

      黄安伦：G小调前奏曲与赋格

 

沈凡秀 

 

羽管键琴家、管风琴家，中央音乐学院教授，北京国际巴洛克音乐节艺术总监。

 

维也纳音乐与表演艺术大学硕士，羽管键琴师从Gorden Murray教授，管风琴师从Rudolf Scholz(1933-2012)教授。

 

2000年任教中央音乐学院，长期从事巴洛克音乐及羽管键琴和管风琴演奏的教学和普及工作。2011年、2013年和2014年成功举办三届北京国际巴洛克音乐节。

 

作为国家大剧院管风琴首演者，在国内几乎全部已经安装管风琴的音乐厅举办总计近百场管风琴音乐会和普及讲座，被媒体誉为“国内普及管风琴第一人”和“国内最杰出的管风琴演奏家”。

 

在中央音乐学院和国家大剧院等地举办几十场巴洛克音乐及羽管键琴演奏的艺术沙龙、普及讲座和室内音乐会。

 

曾在斯图加特国际管风琴之夏音乐节、圣彼得堡堪培拉剧院、首尔圣洁大学和长崎活水大学举办管风琴独奏音乐会。

 

与中国国家交响乐团合作，在莫斯科圆柱大厅、巴黎议会宫和香港文化中心举办的交响音乐会上担任管风琴演奏。在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐和普拉松等大师的指挥下，与马林斯基交响乐团、欧盟青交、赫尔辛基爱乐等交响乐合作担任管风琴演奏。

 

中国音乐家协会室内乐学会理事。出版德理格献给康熙的12首《奏鸣曲》CD。

 

作为武汉琴台音乐厅建设方聘任的专家，与德国科隆大教堂主管风琴师Winfried Boenig一起验收了琴台音乐厅的管风琴，并于2012年和2013年两次在琴台音乐厅举行管风琴音乐会。