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赖声川、剧雪在媒体发布会现场。

3月14日至16日，由导演赖声川执导的话剧《海鸥》将首度亮相保利剧院，这是赖声川首次执导其他剧作家的作品，他将会把一向被认为悲剧的契诃夫的《海鸥》以喜剧的形式呈现在舞台之上。谈到对于这部作品最大的改动，赖声川表示：“我将这部作品的背景改到了上海，希望能够与观众零距离。而对于作品本身，我希望能够做到原汁原味。”

◇制作人可然

契诃夫是导演知音

在中国的话剧市场上，契诃夫的作品往往因为高深而不受观众青睐，或者是陷入小众的圈子里叫好不叫座。谈到敢于把这部作品搬上市场的决心，制作人可然称：“其实在三年前就埋下了这个种子。那个时候和赖老师聊天，赖老师说到契诃夫是他灵魂的知音，我当时就很好奇，因为在我的印象中，契诃夫对于中国人来说总是艰深和晦涩的。因为这种好奇，我也对契诃夫的作品产生了好奇。”

可然表示：“真正敢于把这样一部名著搬上舞台，是因为话剧《如梦之梦》演出之后，我坚信，让观众亲近舞台、接近舞台必须要通过好作品，而一部好的经典作品有无数种可能，我不相信契诃夫的作品只能是一种晦涩的表达。如果仅仅是这样，那经典就不可能是经典。”可然还说：“作为一个制作人，我认为我应该有一种戏剧的责任心，把一些好的作品带给观众，让观众将看戏当成一种情感的消费。”谈到在剧中请明星演绎经典作品，可然表示：“我不排斥明星或非明星来演戏，但是我不把明星当成是呈现一部好作品的必要条件。”

◇导演赖声川

悲剧和喜剧是一体的

谈到对于契诃夫的理解，导演赖声川称：“我在柏克莱求学时，有一整年的时间学校是做契诃夫的戏剧，但是没有做出我期待的那种东西，观众快睡着了。契诃夫的戏很容易就不好看，这是个谜。很多学者专家如同契诃夫自己一样，根本搞不懂契诃夫厉害在哪里。少数几个狂热分子觉得契诃夫伟大，我觉得我是少数非常理解契诃夫在干什么的。契诃夫让你笑人性的弱点和人的愚蠢、错误的判断等等。他做的革命，远远超过易卜生和斯特林堡。没有契诃夫就没有贝克特和品特。”

赖声川认为，契诃夫在模拟生活，他在创造另外一种生命体。赖声川介绍：“契诃夫在一封信里面曾经写道，‘其实生活中我们不是每天谈恋爱和杀人，我们大部分时间是在吃饭和聊天，做无聊的事情’。另一封信中写，‘为什么舞台上的事情不能表现生活中的事情？我们应该让它们一致才对。在我们吃饭或聊天中，我们没有想到我们的命运在另外一个地方被决定。我们某一个人的生活正在被巨大地改变，而他自己不知道’。”

赖声川说：“我的东西有非常多的契诃夫的东西，但是观众不容易找到。这里面有悲喜之间的很深的关联。悲剧和喜剧不是相反的，它们是一体的。一个人极度高兴和极度悲伤的状态下到达那个程度是一致的，就是所谓忘我的状态。1990年，我第一次翻译《海鸥》，并在台北艺术大学排演，口碑非常好。所有人都问我改了什么，我怎么敢改契诃夫的剧本？我只是把它的背景改为20世纪30年代的中国上海。观众的笑声很微妙，也很残酷。”

◇演员剧雪

《海鸥》让我不再害怕舞台

此次，影视演员剧雪在话剧《海鸥》中演绎女主角，谈到出演这部话剧的感受，她说：“我已经很久没有演话剧了。我对于舞台充满了畏惧，这种情感久了之后就生出来一种‘厌’。但是我又是学戏剧的，我明白这种‘厌’实际上有一种感情在里面。所以当这个戏找到我的时候，我第一反应是他们胆子挺大的。剧中的‘苏以玲’离自己太远太远了，我本能地想拒绝，但是又觉得不可以。所以也纠结了一阵子，到今天我都不知道将来呈现出来是一个什么样子。”

剧雪说：“我在剧中演绎的角色是一个知名演员，生活中非常任性，控制欲非常强，她只要一出现就要站在舞台的中央，非常自私、抠门，但又不是一个坏人，是一个非常丰富的人，比我要丰富得多，也复杂得多。对这样一个人的心态，我其实很难理解，也因为不了解，所以害怕。但随着这几天的排练，我慢慢能够了解一些。”

谈到自己如何诠释剧中的喜剧氛围，剧雪说：“这也是我之前比较困惑的。我看剧本不觉得好笑，我真的不觉得，但是随着慢慢进入，我觉得这种感觉非常微妙。这次短短排练了5天，我觉得挺快乐的。”