汪峰正式推出了双CD《生来彷徨》

　　【编者按】时至今日，每当我们谈起“汪峰”这个名字的时候，我们都在谈论什么？绯闻、章子怡、上不了头条的尴尬还是高举“梦想”旗帜的马丁•路德•汪？但是请不要忘记，在成为娱乐版的热门男主角之外，汪峰首先是一位歌手：他的代表作《飞得更高》《春天里》唱遍大街小巷；他的演唱会是内地歌手中少数能让演出商赚到钱的；他甚至能在内地唱片工业日益萎靡的情况下保持着两年一张新专辑的节奏……现在，是时候让我们抛开章子怡，谈谈汪峰的音乐了！

　　《生来彷徨》：让我们抛开章子怡 谈谈汪峰

　　（背背山/统筹 肖旋/文）在令人味同嚼蜡的“上头条”事件之后，汪峰正式推出了双CD《生来彷徨》，借着娱乐事件的持续发酵，这张专辑获得了前所未有的关注。据说汪峰原本不想再发行双CD了，但他觉得这两年经历了很多故事，有太多情绪想表达，19首歌曲都没有办法丢弃，就有了这张包罗万象的《生来彷徨》。

　　【评测】《生来彷徨》：最标准的“汪式”专辑

　　汪峰向来是高产的歌手，差不多保持着两年一张的节奏。如果非要给他灌上摇滚歌手的名号，那他绝对是摇滚界的蔡依林，励志、努力、拼命，并且都会不顾外界如何嘲讽，闷着头琢磨着自己认准了的那种风格的音乐。与前几张专辑一样，《生来彷徨》走的还是老路子，目标受众也基本类似，用网友的话“还是那个包装，还是那个味道”。专辑中，《城市之光》 《薄雾》在讲社会问题；《生来彷徨》《无家可归的人》《贫瘠之歌》继续寻找存在的理由；《不羁的生命》是类似《飞得更高》的励志歌曲；疗伤歌曲《加德满都的风铃》与表白情歌《我是如此爱你》是同样的套路；而《寂寞列车》和《请把我在路上叫醒》则体现了他追寻自由渴望在路上的精神，与《青春》《再见青春》有异曲同工之妙。

　　从专辑的完成度来看，作为一个科班出身的音乐人，汪峰的这张专辑在技术和制作层面都很棒，保持了他一贯的水准。作为一个优秀的“企划”，他给了这张专辑相同的调性，让不同的听众都能在这张专辑中找到共鸣，既有关注社会问题的呐喊，也有关注普通大众心灵的鸡汤。不过，单从歌曲来看，这张专辑中并没有像《春天里》那样能够大红大紫的歌曲，主打歌《生来彷徨》与它也不在一个档次上。相比很多网友都喜欢的《寂寞列车》和《加德满都的风铃》，另两首歌曲相对比较突出，也没那么模式化——《一起摇摆》属于简单能够抓人的歌曲，没有特别深刻的内涵，但律动感很强，特别适合在演唱会开场；《请把我在路上叫醒》则是一首叙事歌曲，能看出来汪峰深受美国六七十年代“垮掉的一代”作家以及那个时代摇滚乐队的影响，在情绪表达上有一定的底蕴。

　　总的来说，这张专辑胜在平均，可听性还不错——除了《泡沫人生的诱惑》之外，总觉得汪峰的咬字与这种硬摇滚风格结合得不是太顺畅，听起来也不够舒服。当然，这不仅是汪峰的问题，很多摇滚乐队像枪炮与玫瑰、史密斯飞船等，写起慢歌都会更加得心应手一些……归根到底，这是一张再标准不过的“汪式”专辑。

　　在专辑上线的那天，汪峰在微博上用一连串数字进行推广：“历时52个城市的足迹；76首歌的筛选；128天的制作；518天的创作；686天的等待；15200字的创造推翻与重塑；17906小时的悲喜生活；2013年全新双张专辑《生来彷徨》在此发布面世！一切谎言与喧闹都是徒劳，只有音乐会永存！谨此献给全体迷惘却坚强的中国人！”这样高大上的主题让人不得不“肃然起敬”，也很符合汪峰的一贯调性。

　　【简史】音乐养成路：先有励志的歌 后握“屌丝”的手

　　汪峰出生在北京一个军人家庭，父亲是海政歌舞团的长号演员。从小他就被期待成为一名小提琴家。从4岁起，汪峰就在无休止地练习小提琴。18岁时，他如父亲夙愿考入中央音乐学院小提琴中提琴专业。之后，他接触到摇滚乐，开始留长发玩乐队，甚至辞掉了中央芭蕾舞团首席小提琴手的工作，成为了正统教育的叛逆者。也正是因为摇滚乐，他与父亲的关系曾经降到冰点，甚至搬出家中租住到没有暖气的民居——那个场景正是《春天里》所描写的状态。

　　汪峰的音乐从鲍家街43号起家，他深受The Doors、Prince、Bob Dylan、U2、John Lennon的影响，音乐中既有布鲁斯和迷幻摇滚元素，又融合了垮掉的一代作家的精神内核，不管从旋律、歌词和传达的观念来看，都显示了他良好的文化传承。如果说鲍家街43号让他在摇滚圈中有了名号，那离开乐队后推出的第一张专辑《花火》，则让他真正成为了一个摇滚歌手。这张积蓄多年爆发的专辑应该算是汪峰音乐生涯的代表作，《妈妈》、《早安女士》、《迷鹿》等歌曲直到还是不可超越的经典。那时候的汪峰表达的情绪还是比较个人的，虽然也有关注社会的部分，但角度更加年轻人。

　　《花火》之后，汪峰陆续推出了《爱是一颗幸福的子弹》、《笑着哭》、《怒放的生命》等专辑。对汪峰来说，这是他尝试表达自我，并时时与听众沟通的过程。但在多老歌迷眼中，这是他背叛摇滚乐，主动拥抱市场的作品。在经历过一段迷惘的摸索过程之后，《飞得更高》脱颖而出，其朗朗上口的旋律以及其强大的励志能量，让它不仅深受诸多民营企业家喜爱，成为各大晚会金曲，更成为了“神州六号”上天时的背景音乐。有媒体统计数据，从2004年6月到2005年1月半年时间，《飞得更高》在各种舞台上被唱了300多遍。

　　《飞得更高》等歌曲被渲染出成功励志学意味后，汪峰曾经沮丧过一阵子，他将此形容为“近乎绝望”的挫败感。不过很快他就调整了自己的模式，后来他在接受媒体采访时如此回应：“一首歌被这样用，不是我的初衷，但我也不能说反感。不然我就太虚伪了。在摇滚在大众普及这个层面上，这是一个贡献。”

　　由此，汪峰又找到了新的路子。一方面，他仍然保有自己的思考，另一方面，他更加注意市场的反馈。他的这种分裂在经过拥抱市场及不断微调后，达到了一个奇妙的平衡，用乐评人张晓舟的话说就是“中国摇滚和中国流行音乐在汪峰身上胜利会师”。曾担任过其专辑企划的X先生讲述了这样一个细节，《怒放的生命》原本叫《机器》，是一首颇为灰暗和颓废的歌曲。在听完小样之后，工作人员希望汪峰能够修改，他虽然有些抵触但最终做出了妥协，用3天的时间，把原来的歌词“这就是怒放的生命，成为一台破碎的机器，这就是我梦想的仙境，痛彻心扉无尽的梦魇”改成了“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活。我想要怒放的生命……”

　　这几年，汪峰逐渐扔掉了励志的形象，代表着众多奋斗在大城市的屌丝发声，《春天里》《北京北京》等歌曲凭借悦耳的旋律，直击他们内心的歌词，迅速打动了那些背井离乡的迷惘而愤怒的年轻人们。这应该是汪峰找到的最适合他的音乐风格，在之后的几张专辑里，他一直延续了这种方式。但也有歌迷认为他的这种发声和呼吁并不是平行视角，他用一个中产阶级的思想在代替底层人物说话，有巨人俯身看蚂蚁之嫌。

　　【鉴定】用“工匠”的态度 拥抱“艺术家”的梦

　　毫无疑问，如今的汪峰已经算是内地商业价值最高的音乐人之一，而他在市场上的成功源于他良好的音乐根基以及对市场的把握和沟通。在社会变革期国民需要励志时，他通过嘶吼为大家“打鸡血”，在大众迷惘的时候，他又用平行视角的批判让听者感同身受。这种契合不仅有他天生的敏感，还有这些年对市场的摸索和妥协。他的勤奋也是成功重要的原因，为了创作，他早睡早起，几乎不泡夜店，每张专辑都提供了大概五六十首备选作品。他对工作的亲力亲为也是很多歌手无法做到的，在做专辑时，他不仅是歌手和创作者，还是企划和制作人，从创作到最后的推广他都要涉足。曾与他合作过演唱会的J先生说：“摇滚圈子里的人我都接触过，但在这个圈子，他是唯一具有CEO精力的人，他对自己的职业生涯很在乎。在开会时，他直接给了我们一个非常详细的企划，他已经设想了整场演出的曲目。”

　　正是因为汪峰的面面俱到，让他在包装和营销上优于很多歌手，北京奥运会、旭日阳刚翻唱《春天里》、《勇敢的心》涉嫌抄袭、中国好声音、章子怡等一系列事件，让他逐渐成为了一个话题性明星。据说在北京奥运会来临的前半年，汪峰每天早上8点都会亲自打电话叫自己的宣传人员起床，问所有事情的进度，并积极地出现在各种奥运相关的排练、晚会、宣传片拍摄场地。这些公共事件给他带来了很多好处，也带来了一些负面影响。一个显著的特征就是汪峰无法再在大众面前摆艺术家的姿态了，简单的说就是“逼格”已经降低。

　　汪峰应该算不上是艺术家，虽然他很享受这个称号。与不断创新勇于突破自我的艺术家相比，他更像是一个在乐坛勤勉耕耘的工匠。但他对自己的认知，与大众对他的认知显然是错位的。这也是他遭到众多网友调侃的原因。一位与他合作过的工作人员说，汪峰一直觉得自己是艺术家，也是这么要求自己的，“他私下说话跟舞台上差不多，好像不太会用市井的方式做表达。”

　　幸而这一年来，经过《中国好声音》中“汪老夫子”的熏陶以及“上头条”的风波，汪峰貌似已经发现了问题所在，特别是《生来彷徨》这张专辑尝到了娱乐化操作方式的甜头后，他开始调整自己，试图跟上大众的节奏。所以，在微博上他才会发出这样的言语：“既然我们已经不自觉地被卷入了这场关于头条的游戏,不如继续玩儿吧!”——当然，他的这种自我调侃还不够自然，不过他毕竟已经迈出了崭新的一步，更多改变就要看“国际章”的调教了。