剧照

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　　明镜映照 水漫舞台 林怀民问鼎国际舞坛之作

　　创作于1998年《水月》是云门舞集艺术总监林怀民震惊欧洲的成名之作，国际媒体誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”。虽然时隔六年未演，但去年《水月》在台北重演时，演出票一天旋即售完，反响热烈。迄今为止，全球演出已达164场，曾让柏林德意志歌剧院的观众起立鼓掌长达20分钟，纽约时报选为2003年最佳舞作；这支舞在悉尼奥林匹克艺术节、法国里昂双年国际舞蹈节等重要艺术节里也都被当地媒体选为“年度最佳节目”及“最佳编导”。

　　今年8月31日至9月4日，《水月》将在上海东方艺术中心连演五场。原计划仅演出四场的《水月》一经开票票房表现便势如破竹，提前两个月全部场次票张均告售罄，促使主办方于8月31日加演一场。更值得一提的是，《水月》之约也许是“后会无期”！云门的习惯是“不会重演”，从2009年《行草》开始，每次带给上海观众的作品都不一样，即将在秋天上演的《水月》，爱舞之人，切勿错过！

　　太极与巴赫交融的诗意之作

　　《水月》的创作汲取了偈语“镜花水月毕竟总成空”的灵感，根据“太极导引”为动作基础发展成形，以巴赫《六组无伴奏大提琴组曲》入舞；舞台上流水潺潺，明镜辉映，舞者如花绽放；纯粹空灵的境界，使观众惊动，神往，沉醉。

　　林怀民回忆起90年代云门舞者身体训练的变化：“舞者从小的训练是西方的芭蕾和现代舞，云门的训练则以中国传统的太极导引、静坐、拳术、书法为重心，忽然间让他们接受传统的蹲马步训练，老实讲吃不消。我鼓励他们尝试，让身体跟地板接近，呼吸吐纳，就像写毛笔字，都是婉转的。做了这些训练以后，舞者身上忽然多了很多种语言，我决定用这种身体编舞、拿这些语言来编舞，于是就有了水月。”《水月》是讲求呼吸的舞作，最高境界是台上舞者以有机的肉体与台下观众交流，彼此声息融合一体。当初挑选西方古典乐经典巴赫无伴奏大提琴慢板乐章入舞时，林怀民特别选择米夏麦斯基(Mischa Maisky)版本，因为“演奏缓慢而内在深沉，成全了舞者各种延展与下蹲的动作”。在气息相通的基础上，东方舞作与西方古典乐竟有了水乳交融的完美呈现。美学大师蒋勋老师为《水月》撰文写道：“舞台上舞者的身体如花一般绽放，身体的圆熟饱满，动作准确而又轻松，使观者彷佛静观一朵花开，有多种婉转、丰富而且细致。在《水月》中，看到的是“人”，是舞者，是在现实中爱过、恨过、纠缠过的种种牵扯，聚合与离散，彼此都有不可解的各式各样的缘分。看《水月》，其实可能看到的都是自己，种种繁华，与种种看尽繁华之后，舍此身外，别无他想的清明。”

　　水温40度 舞者如花般绽放

　　为呈现镜花水月意象，林怀民透露，那些年常常在巡回演出的旅行中编舞，舞台上的镜面设计是当年在德国慕尼黑街道漫步所获得的灵感。每次演出都要使用将近2吨半、出水温度控制在40度以上的水。幕启时，灯光投射出一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上。舞台形象与舞者同时也倒映在半空中的巨型镜面中。随着舞蹈的进行，舞台背景时而露出方形明镜，显现如梦似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫满舞台，映出白衫舞者的倒影。尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照水中的舞影。“水光潋潋，对影成三人”正是《水月》终结的写照，也淋漓表现《水月》虚实相映的主题。观众将在大提琴乐音淌泄、水流淹漫的舞台上，看见黑白映照如梦似幻，舞者拧转柔美的身体，饱满圆熟的肢体缓慢推移，悠远静谧，美不胜收。