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《叶甫盖尼-奥涅金》剧照

诗情画意的舞台、绚丽壮美的音乐、高潮迭起而又原汁原味的演唱……经过2年的筹备，3月14日至17日，国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院首度联手制作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（以下简称《奥涅金》）在北京上演，给中国观众带来了一道丰盛的俄罗斯文化盛宴。

中俄两大“艺术航母”首次深度合作

3月14日，中俄合作版《奥涅金》甫一亮相国家大剧院，便惊艳全场。这部由俄罗斯人“心中的作曲家”柴科夫斯基创作的歌剧，不仅让观众领略了俄罗斯音乐艺术的魅力，也感受到了俄罗斯戏剧的悠长韵味。《奥涅金》的舞美和服装更是令人印象深刻。据国家大剧院相关负责人介绍，舞台上的苹果象征了俄罗斯乡村的大丰收。本次所有主演的服饰都由马林斯基剧院提供，这也是马林斯基剧院近年来少有的大规模外运演出戏装。

值得一提的是，《奥涅金》由“指挥沙皇”瓦列里·捷杰耶夫连续指挥4场，这也是捷杰耶夫带领拥有230年历史的马林斯基剧院首次与亚洲剧院的联手之作。俄罗斯驻华大使杰尼索夫认为，两个剧院的联手，为中俄文化交流作出了重要贡献。

国家大剧院院长陈平说：“歌剧是世界艺术皇冠上的明珠，也是世界通用的艺术语言。此次国家大剧院与马林斯基剧院合作歌剧《奥涅金》，不仅是中俄两大‘艺术航母’的首次深度合作，也是今年中俄两国文化交流活动中的重要节点，有利于加深两国人民对彼此文化艺术的理解。”

《奥涅金》的上演，也拉开了今年国家大剧院歌剧节的帷幕。作为大剧院极具标志性和影响力的艺术品牌之一，本届歌剧节将集中上演歌剧《茶花女》《纳布科》《图兰朵》等众多西方经典作品。同时，观众也将在舞台上看到许多极具魅力的中国故事，比如根据老舍同名长篇小说改编的原创歌剧《骆驼祥子》《燕子之歌》《宋庆龄》等。

通过联合制作实现跨越式发展

北京大学歌剧研究院教授蒋一民认为，《奥涅金》重情感和技巧，属于歌剧艺术中较为艰涩的一部，国家大剧院能够引进和制作这样的歌剧，本身就推动了歌剧在国内的普及和发展。

在过去的6年内，国家大剧院已经制作了近30部歌剧，在其歌剧制作历程中，自始至终坚持着“国际化战略”和“品牌战略”，经过了“引进来”“联合制作”“独立制作”三步走的过程，学习借鉴最优秀的国际经验，实现跨越式发展。“联合制作”便是国家大剧院近距离与国际顶尖剧院交流合作的良机。

国家大剧院副院长邓一江表示，在联合制作时，国家大剧院不论与谁合作，都参与到制作环节中，不断培养、锻炼歌剧制作的中国力量。通过不断探索更加科学的剧目制作系统，国家大剧院逐渐充实人才队伍，在2009年成立剧目制作组、合唱团，2010年成立管弦乐团，2012年成立创作中心，2013年成立剧目制作部。如今，以剧目制作部为核心，形成了包含制作、主创、主演、小角色、舞美、合唱、乐团以及排演团队8个板块在内的歌剧制作体系。到2016年底，大剧院自制出品的歌剧将达到50部、年上演歌剧150场；10年后，还要形成具有世界影响力的国家大剧院歌剧艺术节。

国家大剧院与世界剧院的合作，不仅把世界文化瑰宝呈现在中国观众面前，还促进了世界文化艺术的交流与合作，为中国了解世界、世界了解中国搭建了崭新平台。陈平说：“国家大剧院通过建立科学的歌剧体系，培养中国歌剧人才，创作中国题材的歌剧，不断推动中国歌剧的发展。未来3年，大剧院将有《冰山上的来客》《长征》《日出》等10余部中国原创歌剧问世。通过不断推出符合时代精神的优秀民族剧目，把中国歌剧推上世界舞台，讲好中国故事，传播好中国声音。”