沈爱其艺术交流会现场
本月5日，“仗气为图——沈爱其书画展”在香港汉雅轩举办，73岁的湖北国画大师沈爱其的作品引起极大关注，而更让人们津津乐道的是沈爱其“70岁之前不参加任何美术活动、不出版画集文集、画不对外出售”的自我约束。前晚，“仗气为图——沈爱其艺术交流会”在楚天意境举行，沈爱其与艺术家、爱好艺术的市民共同分享年过古稀的艺术人生。
交流会上，武汉美术馆馆长樊枫介绍，沈爱其是一位“见不得白纸，甚至见不得白墙”的艺术家，几十年来创造了大量令人震撼的作品，却极少向外界公开，樊枫认为沈爱其的“固执”与他的老师徐松安一脉相承。
徐松安是民国至新中国建立初期活跃于汉上画坛、印坛的传奇人物。樊枫介绍，徐松安生前没有办过画展，没有单独发表过作品，却以书画闻名，这种师承，对沈爱其影响极大。
沈爱其也表示，恩师曾告诫他，要成大家，必须磨练不止，60岁不到不出画册，不办大展。因此他默默画画几十年。沈爱其说，真正的艺术家，只有拿出自己真正的作品，才能拥有地位和市场。
据了解，自2012年在武汉美术馆举办首次个展，“出山”两年来，沈爱其的几次展览，都别具风格。艺术评论家王端延认为画中“有一团不散的气，有很强的凝聚力和冲击力”，而沈爱其的创作方法正在于“采气”。他喜欢置身大自然中，领悟天地言语，而不仅仅临摹自然，或者将自身思考赋予山水。他在山水之间静觅灵感，直到灵光四射，情涌笔端，于是开笔挥毫，成画极快。
沈爱其认为，山水本身就能发言，是“天人本一”，上世纪60年代开始，他就在挖掘万事万物的灵性，将气势与现实结合，立刻牵动读者的视野。
