“北风那个吹，雪花那个飘……”经典的音乐响起，总能感动无数人。时值歌剧《白毛女》在延安首演70周年之际，歌剧《白毛女》3D舞台艺术片昨日在全国上映。近百观众在武汉天地CGV星星影城抢先观看了这部影片，50、60后们看着看着就流下了泪水，85后们则发现了这一经典歌剧的现代魅力。

出生于1953年的王女士特意带上丈夫、女儿一同前来观看，对她来说，《白毛女》不仅是一部经典作品，更是一段青春岁月。年轻时热爱文艺，她也曾在家乡演绎过“喜儿”一角。如今在大银幕上再次听到熟悉的音乐，她“一听到就觉得回到了过去”。另一些50、60后观众也评价道：“3D形式的影片不仅勾起了很多人生最珍贵的记忆，而且今天观影所带来的艺术感染力和情感冲击力甚至比当年还要震撼，在整个观影过程中不是热泪盈眶，而是多次泪流满面。”

听说过但是没有看过的70后也表示：“虽然儿时在课本上了解过白毛女的故事，但是今天才真真正正第一次观看真正的经典，非常感动震撼。新的形势下对中国原创经典作品再认识、再创作，不仅是回望以前的艺术高峰，而且是创造了新的高峰。”

伴随互联网成长起来的85后观影完也感触颇深：“影片不仅用不颠覆经典的方法来重现经典的作品，而且这种3D的电影形式更是拉近了我们与传统经典的距离，感到非常震撼，很受教育。”

据悉，歌剧《白毛女》3D舞台艺术片由北京电影学院教授、博士生导师侯克明担任导演，中国交响乐团团长、著名作曲家关峡担任音乐总监。影片由文化部出品，北京电影学院拍摄，中国歌剧舞剧院、中国交响乐团演出，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司发行。

歌剧《白毛女》海报

幕后>>>

全员驻扎原型地

与老乡同吃同住同劳动

为做好3D舞台艺术片《白毛女》的制作，全体剧组人员付出了艰辛的努力。在电影拍摄前，剧组先后5次进行内部合成演出，剧本改了10余稿，舞美设计大大小小的改动多达几十次。男女主角雷佳、张英席平时的演出任务十分繁重，但他们克服种种困难，确保了拍摄工作的顺利进行。

影片拍摄前，全剧组30余人更奔赴“白毛女”原型地——河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地深入生活，其中不仅包括雷佳、侯克明等主创人员和演职人员，还包括曾参演过《白毛女》的78岁的王起飞和63岁的王静。大家分散住在老乡家，与乡亲们同吃同住同劳动。打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐……老乡们手把手地教给这些80后的青年演员。切菜伤了手、饼子滑到了锅底,再加上洗澡不便、上露天茅厕等，让演员们对几十年前杨白劳、喜儿的困苦生活有了更加真实的感受；通过实地考察白毛女洞、奶奶庙、黄家大院，参观西柏坡中共中央旧址、西柏坡纪念馆以及白毛女陈列馆，演员们也对人物形象塑造有了更深刻的认识与体悟。 （记者万旭明）

请教郭兰英，保留原汁原味

艺术成就>>>

唤醒经典记忆

与时俱进再创新

记者万旭明

延安首演已有70年，《白毛女》曾以歌剧、电影等各种形式呈现，早已成为时代经典。当下，这一“超级IP”辅以3D技术、电影形式，并起用80后青年演员，对唱段进行全新调整。3D版《白毛女》是当今时代的创新传承，彰显中国风格和时代审美，展示了极高的技术水平和艺术水准，为艺术经典的传承提供了宝贵经验。更运用时下的全新的3D技术形式、叙事手段使得传统经典现代化，让年轻观众产生亲近感。

歌剧《白毛女》是在毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神指引下诞生的中国民族歌剧开山之作，是歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。它吸收中国传统戏曲艺术的精华，采用中国北方民歌的曲调，将中国的民族艺术与西方的歌剧艺术相结合，深刻揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想主题。

这部舞台艺术片则把“坚持正确的创作导向”、“尊重传统、尊重原作”放在了创作的第一位，剧组人员不仅认真学习原著、学习历史，深入了解《白毛女》的时代背景和历史意义，牢牢把握《白毛女》所揭示的深刻思想主题，同时还深入生活，向人民学习，拜人民为师。为了保留原作的风格与精髓，演员们更虚心向郭兰英等老一辈艺术家学习，扎牢《白毛女》的创作根基。

80后主演，对白改成唱段

为达到传承经典剧目、培养优秀人才的目的，影片起用了新一代的青年演员。总政歌舞团一级演员雷佳饰演“喜儿”（白毛女），张英席饰演“大春”。中国歌剧舞剧院一批青年演员高鹏、钱治国、武猛、常通等分别饰演“杨白劳”、“赵大叔”等角色。

在人员上“起新”，在艺术上则是“回归”。按照“思想精深、艺术精湛、制作精良”的要求，影片结合时代特征和演员特点进行艺术创新，强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；“喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱，声情并茂，引人泪下。

同时，剧组在创作上还坚持中国的、民族的风格属性，无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。

3D技术，让观众身临其境

与以往众多歌剧版、电影版不同，本片不仅将歌剧与电影相融合，还运用了3D等全新技术，让经典《白毛女》焕发了新的生命。

据介绍，全片拍摄场景多达15个，特效镜头超过600个。影片运用国际上最先进的数字立体电影技术和环绕立体声，极大拓展了《白毛女》的舞台空间，让观众能够在影院身临其境地感受舞台表演的魅力，进一步增强了舞台艺术精品的感染力、影响力和辐射力。

歌剧《白毛女》3D舞台艺术片在最大限度保留歌剧艺术魅力的基础上，也最大限度地发挥了电影艺术的视听感染力。舞台的艺术形式保证了情景、音乐、歌舞的连贯性；而电影手段的运用则保证了叙事的通畅性；舞台艺术与电影艺术两种形态的叠加创造出全新的艺术形态，并在两者之间找到全新平衡点，同时调动观众舞台歌剧与电影两种审美体验，带来更具冲击的情感共鸣。

专家评价>>>

昔日“白毛女”

点赞3D版

作为时代经典，对歌剧《白毛女》的任何创作都会牵动艺术家们的心。这部3D舞台艺术片在演员人选、表现形式、技术手段上都大胆创新，也得到了一众专家的认可。

著名表演艺术家、昔日“白毛女”饰演者田华对影片做出了高度评价：“用3D的电影高科技手段来展示传统经典的歌剧起到了先锋、先驱的作用。”

中国影协秘书长饶曙光评价道：影片并不是炫耀3D技术，而是让技术为营造艺术氛围特别是塑造人物服务，实现了艺术与技术的平衡和统一。如何通过现代化转换、电影化转换让传统经典得以发扬光大和有效传播，无疑是摆在电影工作者面前的历史使命。中国电影，尤其是中国电影市场的发展空间已经打开，从某种意义上说甚至没有“天花板”，为差异化的电影提供了更多的渠道。只要寻找到差异化的方法和差异化的渠道，相信3D舞台艺术片能够有效对接自己的目标观众群体，得到有效传播、接受和认同。