“咆哮”式表演

春节期间，打开电视，不少频道都在那里吵吵闹闹，晚会主持在嚷，小品演员在吵，电视剧里在喊，连电影也少不了一阵阵的吼叫，似乎大嗓门已经成了舞台与屏幕的某种特征。

不知是生活中的大声喧哗影响了艺术，还是艺术作品里面不时地叫嚷反过来又激发了生活中的高音，总之，高嗓门好像已经成为最有力度的表达。尤其是小品，纵观这些年的表演，几乎没有不用大嗓门的，大嗓门也成了一些演员的看家本领，关键时刻如果不喊上那么几嗓子，似乎就失去了舞台气氛，可谓戏不够、嗓门凑。再看看那些电视剧，怒目圆睁、大喊大叫、哭天抹泪，也变作某些演员的基本功，义正词严需要高八度，胡搅蛮缠也常常以嚷嚷收尾，而显示逗乐更要用大嗓，表现悲情仍离不开哭喊。

老话讲，有理不在声高。喊叫的日益泛滥，是剧情需要，还是演员功夫不到家，或是导演本身就是个高音喇叭的爱好者，我不知道，但优秀的作品和出色的艺术家绝不依赖大嗓门，把握适度、忌讳夸张，恰恰体现的是表演的内在功力和艺术分量。最精彩的幽默完全可以不露声色，悲恸的情绪在抑制中更具感染力，而通过言辞的撼人心魄也足以将情绪传递给观众。其实，作为艺术的一般规律，越夸张、越外露、越大张旗鼓，表达的效果也就越弱，虚张声势只会适得其反，令观众反胃，只有瓦釜才会雷鸣。

含蓄、内敛、张弛有度，这才是艺术家的基本功。老一代艺术家于是之，一生的精彩表演无数，但从不以大嗓门取胜，从茶馆掌柜王利发到《龙须沟》的程疯子，我们看到的只是功力，即便是情绪的迸发，也找不到一点无度的嘶喊，而是一股直抵人心的撞击力。著名演员冯喆表演的红色电影系列，从《金沙江畔》《南征北战》到《铁道游击队》，个个都是正面形象，但从来无需靠高喊来表达斗争的意志和革命的气魄。

古往今来的优秀作品，还在于作者笔下语言的力量就足以表现思想、情绪，展现撞击、交锋，显示出波澜起伏、纵横捭阖。如今的一些作品，语言很弱，不得不用外在的表现来加强其张力，这也是又叫又喊大行其道的原因之一。语言力量的弱化，现在尤以话剧创作为甚，话剧、话剧，话不行，剧当然也不行。当年我们的话剧舞台，不但自己的那些经典之作语言精彩，即便是翻译作品，也能表现出老一代文艺家的功力，几十年中，北京人艺上演的很多译作，与北京人艺的本土作品一样，都足以显示其魅力所在。可见，只要功力在，无论演土还是演洋，同样可以表达出中国语言最美的意蕴。

不喊不叫，能不能作为审视艺术美的一项硬标准呢？在当今文艺作品喊叫过度的情形下，我认为，起码可以以此来评判演员的表演内功。其实，喜怒不叫、悲欢不喊、宠辱不嚷，这个并不难，难的是很多演员已经喊出了习惯，有的人已经成了声嘶力竭专业户，以致观众见怪不怪，好像不喊不叫就缺了点什么。改变喊叫的习惯，首先应该意识到，一旦靠喊叫来表现情绪就证明了自己功力不足，是艺术的失控，就如生活中那样，大声喧哗是一种失范。

当我们期待反映时代、回报时代的优秀作品问世时，艺术工作者也应该在细微处下功夫，连嘶喊都控制不了，又如何创作那种“大音希声”的传世之作呢？