《等一个人咖啡》票房遭滑铁卢。 |
搜狐娱乐(三三/文)或许因为2013年的青春爱情片卖得太好,2014年,这些题材的爱情片只多不少,继续同好莱坞大片一起包抄各个档期。眼下,《等一个人咖啡》、《深夜前的五分钟》前后脚上映,票房却遭滑铁卢。前者首周末只有220万票房,后者首周末累计票房约在700万上下。伴随票房差的,还有它们整齐划一的评价:“节奏太慢”、“面瘫演技”、“剧情无逻辑”、“画面如MV”等等。有趣的是,以上那些评价,你也同样能在《一生一世》、《不再说分手》、《等风来》等同类型片的评论页里找到,以至于让我们产生这样的错觉:似乎那些花里胡哨的片名只是不同的绰号,这一年,我们都在看同一部影片。这些国产爱情片的优点或许不尽相同,但缺点却神一致,想玩文艺、小清新,却又毫无新意和章法,最终,文艺变成了病,小清新成为清新癌。
有一种天气叫北京霾,有有一种电影叫清新癌。接下来,我们总结了近年来国产青春爱情片中“清新癌”的主要临床表现,以此成文,目的是希望净化银屏,让这些癌永远消失!
【剧情篇】
神逻辑:角色智商情商统统未成年
爱情片的真谛似乎就在于男女主角从相遇到相恋,或者从相恋到分手,一定要有足以推动的理由剧情才能往下走。但在这些爱情片里,给一个恋爱或分手的理由都变得无比的矫情和神逻辑。《等一个人咖啡》里面海鲜炒面店的老板娘竟然只是因为老板没有夸赞她的厨艺,就分居十几年,《不再说分手》里 ,《深夜前的五分钟》换成石榴姐,那电影还能看吗?答案是不能,因为男女主角的长相是观众们让自己撑下去看完电影的唯一理由。所以,男女主角即便连淋雨都要美美的,也不能哭花了妆,时刻都是美丽一百分,《等一个人咖啡》里,瓢泼大雨已经把蹲在地上的女孩浇成了落汤鸡,却都没能浇坏周慧敏的发型和妆容,只是如同下着毛毛雨一般在头发上结成了美丽的小水粒。
女主角最爱自我陶醉,最爱45度望天
在缓慢如《深夜》、《一生一世》这样的电影里,女主角必须有一件风衣、一件森女系棉质长衣,一条正式的裙子,必须有的姿势是45角度望天,若有所思地看着远处的风景,靠着车窗滑下一滴眼泪……《等风来》的倪妮做到了,《回到爱开始的地方》里刘诗诗做到了,《深夜》里的刘诗诗再次做到了。《一生一世》里高圆圆也做到了!只见她在电影里不断在北京亦或是曼哈顿的大街上、在大桥边,什么也没干,各种大特写打在高圆圆人畜无害的脸上,连眨眼都是慢镜头,再配上抒情的音乐和无病呻吟的画外音。如果放在CCTV3那将会是美到令人心碎的时刻,但坐在银幕前的这些花了钱的观众,是来看故事,来看爱情的,而不是看一个女人闲晃的。
MV基础+慢节奏,每一秒都要加滤镜
《一生一世》一进入纽约,所有的画面都变成了高圆圆个人异域写真环节,大特写、大逆光、大柔光滤镜显得她又年轻又漂亮,这种美和剧情一点关系都没有。这样一种MV式的拍摄手法,也常见于其他电影中。而另外,这些导演都特别喜欢把节奏放得缓慢无比。《深夜前的五分钟》说白了其实是一个心理悬疑片,但前面整整40分钟,都是刘诗诗如何与三浦春马勾兑上的各种没必要的细节,光开头刘诗诗让三浦春马选个礼物,就用了将近20分钟啊!
【场景篇】
咖啡店出镜率最高,风景名胜毁一遭
为了唤起文艺青年们的共鸣,这些爱情片势必要向他们致敬,于是几乎每部电影都出现了咖啡店这种文青密集出现的圣地。咖啡店的意义在《等一个人咖啡》这部电影里面达到高潮,老板娘狗血的爱情事件浇筑成了这个咖啡馆;《不再说分手》里也是拿咖啡店开刀,加入了“分手储物箱”这样一个矫情的元素。
除了咖啡店,各种风景名胜也是要被毁一遭的,《深夜》去了毛里求斯,《回到爱》去了云南,《等风来》去了尼泊尔,《甜心》去了北海道,《一生一世》去了纽约,导演们想尽了办法试图让电影变得有异域情调,即便他们知道把故事放在非景区同样也是成立的,为的就是让画面看上去更美、元素更多,甚至《等风来》都可以披上“公路片”的元素做宣传。
不过话说回来,这些爱情片唯一能看的,除了男女主角美丽的容颜外,也就剩下看那些精心搭建起来的场景和沿途美丽的风景了,所以与其说他们是电影,倒不如说他们是MV、是旅游宣传片、是室内装修PPT更贴切。
【结语】
“清新癌”解药:端正创作态度,不要鄙视观众智商
当《致青春》卖座时,一堆电影人在分析有什么元素才能挣钱;当《分手合约》、《被偷走的那五年》这样的片子也卖座时,一堆电影人又在那里分析观众都喜欢什么元素。在以动机为先的创作环境下,他们学会的是生搬硬凑,却完全忽略了一部电影的票房与档期、与运气有太大的关系了。
所以对于这些爱情片,最有效的“药方”自然就是端正创作态度,不要鄙视观众智商,也不要再去研究市场喜欢什么类型、什么元素。好好创作,尊重编剧的创作法则,尊重电影拍摄的基本规律,分清楚借鉴和抄袭的关系,一定会有好的作品诞生。
远离“清新癌”:通过三部电影,认识一下什么是好片
《时空恋旅人》
导演: 理查德-柯蒂斯Richard Curtis
这部电影来自老牌爱情片导演兼编剧理查德-柯蒂斯,他成功推出过《憨豆先生》、《诺丁山》、《四个婚礼一个葬礼》、《真爱至上》等等这样影响了一批热衷于看浪漫爱情喜剧片的影迷,也有很多电影人都是“看着他电影长大的”。他的新作《时空恋旅人》讲的有点“超现实”,一个会穿越时空的男人,不停穿越回过去和将来,重温自己的爱情生活,同时重温和父亲的亲情。通篇没有狗血也没有大俗桥段,编剧的巧妙构思将主题从爱情上升到亲情,真正达到笑中带泪的效果。
《星运里的错》
导演:约什-布恩 Josh Boone
是一位新锐导演的作品。剧情设定是很容易走上狗血之路的“癌症爱情戏”,但导演却在力所能及的范围内做到了最好。他给这位绝症女孩设定成了一个大大咧咧,有些叛逆充满自信的女孩,这样独特的气质为影片埋下一个不一样的风格基础。他一并在电影里加入了许多新的角度,比如女孩对承诺本身的戏谑。这部电影在一开始就奠定下了这个女孩知道自己什么时候会去世的结局,在此之下,观众和演员所做的,就是好好地在已知的开头和结局中间享受她的人生,和她如何与爱的人说再见的方式。
《他和她的孤独情事》
导演:内德-本森Ned Benson
同样是写男女分手的电影,这一部最不同的地方就是在于,这部电影是绝对的单人视角,它设置了同样的情境,然后让男女主角分别站在自己的角度上去回忆。比如在男主角的视角中,我们看到的女主角是一个非常不愿意交谈,并且有些自私的人,而在女主角的视角中,男主角又是一个非常孩子气的男孩,无法交谈。同样一场戏,比如两人被大雨困在车中,准备嘿咻的戏份,电影借用男主角和女主角的视角分别回忆了一遍,这两边从台词到嘿咻的动机都不完全相同,在女主角的回忆中,男主角是混蛋,男主角的回忆中,女主角有些无理取闹,而这正是男女恋爱中最容易遇到的问题:两人对同一件事的看法不同,却又不愿意交谈彼此的看法,最终沦为两个世界的路人。