来源：腾讯娱乐
《爸爸去哪儿》大电影剧照
《爸爸去哪儿》电影版俨然已成为街头巷尾微博朋友圈热议的话题。大年初一上映首日拿下了近9000万，创下华语2D电影首映票房纪录，虽然票房不及同档期的《大闹天宫》，却在观影人次上占优，上映四天已累计超3亿票房！
虽然票房形势一片大好，但不少资深影迷和关心中国电影发展的热心人士怒了：5天就拍完！根本算不上电影！破坏了电影市场秩序！有害中国电影的发展！
《爸爸去哪儿》火了，我们应该生气吗？在腾讯网近期的一项调查“如何看待《爸爸》电影版的火爆？”中，61088人投票觉得“很应该”，只有15876人觉得“很不满意”。这一话题在网友中所激起的讨论热度之高、分歧之大，都令人无法忽视！
怒点1： 就拍了5天，一点儿都没诚意！
《爸爸去哪儿》的拍摄周期只有五天，从拍摄到上映也不过1个月的时间，如此快速的“赶工”出一部电影，是不是太没有诚意了？
电影上映前，此类质疑之声已经不绝于耳。以至于，出品方光线传媒董事长王长田在《爸爸去哪儿》首映发布会上，就公开回应争议，称《爸爸去哪儿》的拍摄现场所用的摄影机的数量和工作人员规模是正常电影的十倍，因此拍摄周期不应该按五天算，而是五十天。据片方提供的资料，《爸爸去哪儿》有23台摄影机在同时拍摄，虽然拍摄只有五天，但前期筹备有两个月。
显然，片方的算法和大众的算法有点不一样，既有一定的道理，也似乎有“狡辩”的嫌疑。
不过，退一步说，电影是靠拍摄时长来定高下的吗？功劳和苦劳似乎本来就应该分开看。《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅用18天，毫不妨碍其获得巨大成功。而《东成西就》完全是因为《东邪西毒》票房太差而临时建组赶拍出来“救场”的，也被很多观众奉为香港喜剧片经典。而《富春山居图》，号称投资1.6亿，筹拍了3年呢！
正如一位腾讯网友所说，“导演花多少心思跟我们没关系，拍了几年跟我没关系，谁拍的跟我没关系，我们觉得好的就可以了，你要是花一万元，拍一天，让我喜欢，那就是好电影。” 这一评论被“顶”了6千多次。
怒点2：根本就不是电影，简直侮辱电影！
上映之后，《爸爸去哪儿》揭晓真面目，它并不是此前人们猜测的把节目花絮剪辑在一期，也不是像《中国好声音之为你转身》那样从节目出发量身定做一个故事片让五组星爸萌娃来演。它就是新的一期完完整整的节目，这次的目的地是野生动物园，出发、选房子、做饭、爸爸任务、宝贝任务……这些节目中的固定板块一个都不少。只不过！这期节目现在放到电影院来播放了。
该片的口碑也因此迅速分成两派。支持者认为，该片笑点、哭点、萌点一应俱全，电影院不仅爆笑不断，影片结尾全场观众还一起唱主题曲，气氛high到顶点，并且尤其适合全家老小在春节期间一同观看。反对者认为，这也叫电影？这不就是一期综艺节目吗？这也要花钱买票看？大师们看到这样的“电影”岂不是要气吐血？
《爸爸去哪儿》到底是不是电影？相信即使大多数喜欢它的观众也会打心眼儿觉得“它其实还是一期综艺节目。”事实真的如此吗？“电影”的门槛究竟有多高？冯小刚在《私人订制》里倒是借角色之口阐述了他的观点：“你们电影门槛多低啊，谁都能来拍电影。读书还得识字，看电影文盲都能坐那儿乐。”冯小刚的电影也的确常常受到“不像电影像小品”的指摘。
如果追溯到电影起源，1895年，世界上的第一部电影诞生——卢米埃尔的《工厂大门》用摄像机记录了工厂的工人下班后走出工厂大门的画面，全片长不到1分钟。从内容上看，似乎毫无特别之处，奇妙之处只在于，从前只存在于照片上的不会动的人，居然可以在银幕上活动起来。如果按电影起源时最初的标准，很难说《爸爸去哪儿》不是电影。
但随着电影这门艺术的发展，各种理论体系也逐渐建立起来，电影也有了自己的特殊的语言——电影语言。此时，大家对“电影”的概念也有了新的要求和“门槛”。从电影艺术的角度，三大国际电影节（戛纳、柏林、威尼斯）往往成为风向标，事实上，绝大多数中国电影都难以入三大电影节的法眼，也就是说，可能在老外看来，根本算不上是电影呢。
其实在国外，也有《蠢蛋搞怪秀》（Jackass）这样的从节目发展为电影的例子。在这个节目中，一帮“疯子”玩尽各种危险刺激、匪夷所思的玩意，只是为了看看到底人们会有什么样的反应。2002年，这部投资仅500万的纪录片性质的电影，一经上映就获得了年轻观众的热烈支持，单是北美票房就超过了 6000万美元，但也引起了不少“不是电影”、“没价值”的争议。最新一部《蠢蛋搞怪秀4：坏外公》还提名了本届奥斯卡最佳化妆与发型设计，看来，至少奥斯卡还是认可它是电影的。
怒点3： 不是电影还进影院，这不乱搞吗！
进电影院的必须是电影吗？立场不同的人群大概会给出截然相反的答案，甚至打一架估计也在所难免。
对于影迷发烧友们来说，他们日夜期盼的是大师的作品能在国内放映，国内院线新片完全进不了他们的法眼，电影资料馆和百老汇moma（北京知名的艺术电影放映场所）的放映片单，是必须要熟记在心的。要是三大电影界的参展片也能都在电影院看到，那才是喜大普奔呢！
而对99.9%的普通电影观众来说，电影一点儿不神秘，也一点儿不神圣。他们看电影的动机，就是希望在繁忙的工作之后，有个放松休闲的方式。说白了，就为图个乐。他们压根儿不在乎你用了哪种蒙太奇、有没有令人屏息的长镜头，他们看完觉得值回票价，就是好！至于是不是电影，根本不是问题的重点！
所以《爸爸去哪儿》是否应该电影院，恐怕既不可能前者说了算，也不可能后者说了算，但事实是，它确实在电影院放了，也就是说，广电总局认可它进入电影院，也应该拥有对此的解释权。对此有异议的观众或业内人士，不妨写信向总局反映反映？
不过在电影院放“非常规电影”，《爸爸去哪儿》确实不是头一个。热门电视节目《中国好声音》和《我是歌手》的决赛就曾经尝试过在电影院进行直播。《喜羊羊与灰太狼》2009年首度推出剧场版的时候，就有人质疑它“不就是个flash”？结果人家连拍五年，每年都大卖。《五月天追梦3DNA》的卖点主打在电影院看3D五月天演唱会，许多影迷在影院包场，而且人手一支荧光棒，也有超过2600万票房。
刚才提到的这些“电影”都曾让业内人士“嗤之以鼻”，但又让粉丝们看得如痴如醉。只不过，《爸爸去哪儿》确实是其中票房最高、影响力最大的一个。
怒点4： 这种“电影”都能大卖，中国电影还有救吗！
有一种“深谋远虑”的担忧是，《爸爸去哪儿》的大卖是否会助长这种“歪风邪气”，导致更多不遵循电影规律、赚快钱的电影出现，从而使得中国电影陷入恶性循环。
这种担忧的合理之处在于，《爸爸去哪儿》的大卖确实会催生一系列希望能够“拷贝”其成功的电影，正如《失恋33天》的成功带来了一系列小清新爱情片，《泰囧》的成功带来了一系列的喜剧。这个行业永远有浑身是胆的土豪，以为一部电影的成功可以像算式那样算出来，却往往被证明只不过是自己的一厢情愿罢了。
但《爸爸去哪儿》有其独特性和稀缺性。放眼近几年，能媲美其热度的节目也只有《中国好声音》和《我是歌手》了，这俩已经提前看到这一商机，把决赛放在电影院同步直播，如果更有“勇气”一点，电视上完全不播决赛的话，估计票房也会爆。《爸爸去哪儿》也类似，由于第二季人选悬而未决，这次电影版无异于第一季大结局，想再看到五组萌娃奶爸再聚，恐怕不容易了。
这当然有“抢钱”的嫌疑，但有位网友对此有个形象的比喻——“有种看电子小说看到最后大结局那节，要买VIP才能看的感觉。”去年快乐家族主演的电影《快乐到家》卖过亿，就有粉丝直言，“免费看了那么多年节目，花几十块钱回馈一下怎么了！”所以说，所谓的“抢钱”，只不过是一个愿打、一个愿挨罢了。
至于担心这类电影是否会泛滥银幕，确实有点杞人忧天，火成《爸爸去哪儿》这样的综艺节目，一年能有一个就不错了，这一部电影就能颠覆整个中国电影界？不火的综艺节目拍成电影无非是自取灭亡，赔钱的土豪多了，自然也就没人敢投了，更不可能对整个中国电影市场的大局产生什么影响了。
总结陈词：既要引导观众，也要尊重观众
当初《泰囧》卖到12亿，也被质疑不值这个票房。其实，应该被质疑的，反而是那些进了影院，却频频让观众“糟心”的烂片，使观众的观影需求长期达不到满足，才成全了《泰囧》。《爸爸去哪儿》其实也同理。
面对《爸爸去哪儿》的大卖，电影人站在行业发展高度的忧心可以理解，但是一味的指责观众“非理性”、“脑残”，也无法改变大多数“是电影的电影”无法让观众有掏钱买票的欲望的事实。电影除了是一门艺术以外，也具有商品属性，尤其是在影院播放的电影，更是如此。既然是商品、在市场上流通，就要面对供需关系。观众想看《爸爸去哪儿》并且看得很高兴，其实并不是因为它有多高的艺术成就、在电影手法上如何出神入化，而是单纯的喜欢里面鲜活的人物、真挚的情感、还有让人捧腹的各种细节。而这，恰恰是大多数国产电影所缺乏的。
