正是出于这份可贵的感念，我们才会在这个躁动的时代里，听到久违的旋律，才会被一些深藏记忆中的片段悄然唤醒。但现在，这却是一个属于暖男的时代，煦日阳光、让人温暖，小清新小文艺再加一点小厨艺，居家旅行一辈子。只有当下，却没有过去和未来；只有体感的温暖，却没有冷暖的刻度。高贵已被庸俗取代，艺术更被生活同化。
而在这么一个暖男成群的时代，刘啸的出现，多少显得有些另类。照片里的他，眼神忧郁但坚毅，棱角分明的眉眼，更有着岁月雕刻的痕迹。但对于那些经历过八十年代的60后、70后来讲，这样的表情又格外熟悉，那分明就是那个时代文艺男青年标配的气质表情，深沉、冷酷，桀骜不驯中又带着男人特有的硬度。他们的温柔，只有在面朝大海、迎风吟唱时，才会春暖花开。
时代的差异，让刘啸的歌声显得有些特殊，但也正是他歌声中高傲、执拗的那股劲，如今听来竟也有了一种别样的风采。在这个70后一代人的情怀，已经等同于中年男人推杯换盏时的话题，已经被创作人标签化为理想、飞翔、梦想等等没有血液的词汇时。刘啸几乎完全就是把那个时代的歌声，从那个时代原封不动奉上的从容，那是更能让人感受到了那个理想主义时代的原生态气息。
《恋歌》是属于70后一代人的作品，属于刘啸个人小世界的歌。《恋歌》，晚风、晨雨、小楼、灯影和黄昏的意境，恰是一对恋人谱写恋歌最诗意的舞台和场景。简单的勾勒、浓郁的笔触，让一首情歌，在一种大时代独有的气质中，被渲染出超越个人爱情世界的高度。这也正是70后的歌者才会有的态度和情怀，他们的命运永远和时代生生相息，他们的情怀也只有在时代的剪影下才汹涌狂流。
该怎么定义《恋歌》的风格？这应该是另一种古朴的存在，没有流行歌曲的辗转与纠结，没有摇滚音乐的狂野和张扬。《恋歌》有着70后那种洒脱与优雅的时代气息，亦有刘啸个人那种悲怆、桀骜的气质，在其中穿针引线。
即使是在这个数字音乐的时代，在无数人都会用电脑音箱、手机和平板电脑外放，或者MP3来聆听这首《恋歌》的时代，这首歌曲内在情怀的涌动和流动，也会让人想起33又三分之一转唱片那样从容不迫的转动频率，那种黑胶唱片特有的与唱针摩擦时代的颗粒感和质感。黑胶唱片，绝不仅仅只是一种介质，它有时候就是一种情怀和气质，而这种情怀具体到作品，就是像《恋歌》这样那种内在从容不迫的转速和节奏。
用荡气回肠是对《恋歌》最好的形容，甚至也是唯一最恰当的形容。它的汹涌和澎湃，肯定不能带给你煦日阳光般的温暖，甚至在音色中还明显着带有冷和硬的感觉。但有时候，往往至情才能至性、至刚才能至柔，而也只有至冷，才能最终在大世界、大格局和大时代的氛围中，呈现出一种至光明的惬意和愉悦。
