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      2014年5月23日晚上19点30分，在中央音乐学院音乐厅成功地举办了“陈芸芸扬琴硕士毕业暨创编新作品音乐会”。

　　当晚距演出开始还有半个小时，就有一大群热情的观众聚集在中央音乐学院的音乐厅外，等待检票入场。这是一场别开生面的扬琴硕士毕业音乐会，整场音乐会的作品都是由陈芸芸创作和改编的，她是中央音乐学院民乐系建系以来，第一位以自己创编的整场新作品举办硕士毕业音乐会的研究生，其音乐质朴、生动，感人肺腑。那个夜晚，她与大家在音乐的海洋中一同分享了青涩、感动、甜蜜、浪漫和对生命的激情！

　　音乐会的第一首作品是“致茉莉花”——《闲聊波尔卡》。这是陈芸芸改编的第一首扬琴五重奏作品，所以在此将它献给作者所在的“茉莉花”扬琴重奏团，表达自己内心最深的情谊。全曲生动地表现了妇女们嚷着、笑着和闲聊时的愉快情景，以幽默的主题旋律和五位演奏家之间天衣无缝的配合，将音乐会的序幕拉开。

　　接下来所演奏的“致青春”——《雪花与回忆》，是作者献给自己大学时光的作品，“一直以来，我都认为自己是幸运的，能够在这个如诗般的美丽校园中，在这个中国最高的音乐学府——中央音乐学院中学习和感悟，我真心觉得自己非常地幸福！”这是作者心底的一段话，更值得分享的是她为自己过往的青春写下的一首诗，也是对《雪花与回忆》最美的诠释：“雪，飘落，零星点点，那无声的白色，渗透了回忆中的一处处美丽，可是，雪花漫漫，回忆似梦。雪，起舞，纷纷扬扬，那无声的白色，亲吻着回忆中的一处处感动，可是，雪花漫漫，回忆何从？”这是作者眼底的北京，是作者笔下的青春，是作者音乐中的缪斯。

　　陈芸芸出生于天府之国——成都，成都又叫做蓉城，本场音乐会的第三首乐曲“致蓉城”——《蜀巷》则是作者献给自己深爱的故乡。作品中提及的巷，正是蓉城的宽窄巷子，这是作者心中最美的少年时光，引子所描述的是清晨的蜀巷，阳光洒落一地的场景；主题俏皮与悠闲的旋律折射出成都人惬意的生活画面；第三段“雨巷”抒发着作者对家乡无限的思念之情；最后一段的快板，将我们的思绪又拉回到现代的车水马龙中，“那霓虹灯下的不夜城，是古老与现代的邂逅！”

　　上半场的最后一首作品“致恩师”——《自由探戈》，是陈芸芸改编的由 “阿根廷探戈之父”——Astor Pantaleon Piazzolla 创作的最著名的探戈作品之一。此曲兼得爵士音乐的个性和古典音乐的优美，采用多元化的音乐语言表达出其独特的魅力，是探戈音乐艺术的巅峰之作。此次音乐会，作者特地将这首作品编配成扬琴五重奏的形式，作为毕业礼物献给曾经培育过、帮助过她的老师们，尤其是献给她的专业导师刘月宁教授，感谢各位老师多年来对自己的关爱与教诲！

　　下半场的第一首作品是“致命运”——《抽象画》，这是一首现代派风格的乐曲，主要描绘了“命运”在作者心中的分量！作品快板部分所描述的是命运的未知性，“是坎坷的，如抽象画中谜一样的图，让人彷徨，使人迷惑。挣扎吧，也许才是生存的方式，画中的色彩，浓烈如风，吹走人生的无奈与踟蹰。”而慢板部分表现出个人对命运的洒脱之情，“如抽象画中渐变的颜色，让人坚定，使人向往。随缘吧，也许才是生活的态度，画中的色调，清澈如水，浸透人生的平淡与绚烂！”

　　音乐会最后一首作品“致夕颜”——《梦临•长恨》的创作有感于白居易的长篇叙事诗《长恨歌》，作者用扬琴的音乐语言讲述了唐玄宗与杨贵妃凄美的爱情故事。千古的绝唱造就千古的爱恋，造就千古的遗憾，在此更造就“致夕颜”的曲调！夕颜是一种在晚上才会盛开的花，象征着短暂的美好。这首作品让人在时空交错的领域中感悟历史，思考今生, 这是一种美得超越，更是一种美得传承, 作品尾声的华丽为我们再现了当时唐末的浮华,让人在浮华中再次感悟今昔的辉煌, 意义深远，回味无穷，同时也抒发作者对于这段爱恋的疼惜之情！