汉网讯 她没有一年数十场的巡演，但她曾受肖邦协会邀请，在肖邦故居举办独奏音乐会。网友评价她：三年不开音乐会，开一场让人回味三年……中央音乐学院副教授、钢琴家张佳林回忆：8年前，黄亚蒙老师的舒曼幻想曲令我改变了对唱片收藏的看法，身边就有这样的演奏，为什么我不去发现和珍视，而总是为了寻购一个历史录音魂牵梦萦呢？

 

5月30日晚，这位对武汉乐迷来说并不十分熟悉的钢琴家黄亚蒙将来到武汉琴台音乐厅，上演一场积蓄很久的钢琴独奏音乐会。

 

黄亚蒙出生于一个艺术世家，她说：“我爸爸总是坐在钢琴边创作、作曲。所以，我学琴之后，很自然地觉着，练琴理所应当的一件事，不觉得苦。这是他们给我做出的一个很好的榜样，所以，我每天养成很好的练琴习惯。我出生后没几个月，我奶奶就去世了，据说这个是我奶奶的遗愿，我奶奶有一台风琴，她也会弹奏风琴，她对我父母说，希望我学钢琴，所以，五岁时，我妈妈就开始给我启蒙了，她是一名歌唱演员，她也会弹奏钢琴，我是“毫无选择”的开始学习钢琴……”

 

网友称黄亚蒙的演奏会是“三年不开一场，开一场让人回味三年”，对于这样的评价，黄亚蒙表示：“我的大型独奏会不是特别多，确实是会积攒一段时间才会出来，但是小的独奏会和室内乐是每个月都会有的。上学的时候，我以识谱快著称，经常会帮同学弹伴奏，长大后，我独奏的作品需要长时间琢磨才会拿出来演奏。我不觉得演奏是以量取胜，我非常在意每部作品的质量，这次我演奏的都是最最伟大的作品。当然，我也不认为三年练习就能达到一个顶峰，我是觉得，至少要达到自己满意之后才会拿出来演奏给大家听。我也很欣慰，隔了很久，观众对于我演奏的曲子还能念念不忘。我希望对每一个曲子的研究和诠释能够给观众留下些什么，能让他们也能从中领略到新的、更多的东西。

”

 

对于此次在琴台音乐厅的演奏会，黄亚蒙很肯定的告诉大家此次音乐会的曲目确实非常特别：“开场拉威尔的《小奏鸣曲》是大家熟知的曲子，第二首戈多夫斯基的《爪哇组曲》在国内是首演，在全世界也只有两个人演奏过完整的唱片，总共是12首分为4册，每三首为一册，这次我弹奏前两册共六首，作曲家戈多夫斯基是非常优秀的钢琴家，但是英年早逝，为世人所惋惜。戈多夫斯基以改编著称，他改编了很多名曲，比如本身很难的肖邦的练习曲，他又把其中很难得几首综合在一起，以炫技著称。《爪哇组曲》是他亲临东南亚爪哇一带，这首曲目类似于一个游记，是戈多夫斯基在游历之后将一些景物具体描绘所创作的曲目。这也是一个西方人写东方的作品。众所周知，德彪西也有写东方背景的作品，但都是他看到绘画或文字之后创作的，但是《爪哇组曲》是戈多夫斯基亲临东方后创作的。开场就是爪哇当地典型的加美兰地区旋律，是一首非常特别的曲子，我一弹就非常喜欢！刚开始设计独奏会是没有这首曲目的，我知道这个曲子也只是半年以前，我的很多朋友甚至都没听说过这个曲子，这次，我非常想将这首特别有意思的曲子分享给我的同行或者普通观众。贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》是钢琴作品里最难的几首作品之一，也是贝多芬晚期的作品，这是我第一次公开演奏这首，非常深奥，经过三四年的揣摩，我希望通过我的演奏，大家能领略到贝多芬的伟大，这首曲目长达50多分钟，能现场聆听，也是一个难得的机会。“

 

黄亚蒙简介：

 

钢琴演奏家，中央音乐学院副教授。 黄亚蒙出生于中国昆明的一个艺术家庭，祖父为中国著名的金石书画家，父亲是作曲家。黄亚蒙幼年曾随叶俊松先生学琴，后经著名钢琴教育家、演奏家周广仁先生推荐，十岁时考入中央音乐学院附小，先后受教于樊建勤教授、潘一鸣教授；1991年进入李其芳教授班，1995年被免试保送中央音乐学院攻读硕士研究生，后留校任教至今，专注致力于中国青少年钢琴的教育和培养工作。 1991年，年仅十八岁的黄亚蒙即在国际乐坛崭露头角，在当年的第三十七届西班牙巴塞罗那玛丽亚-卡纳尔斯（Maria Canals)国际青少年钢琴大赛中荣获第二名。在中央音乐学院求学和任教期间，黄亚蒙亦逐渐成为中国乐坛令人瞩目的演奏家，1997年她曾与法国著名小提琴大师热拉尔-布莱 (Gerald Poulet) 在北京合作奏鸣曲音乐会；1998年，在北京举行的"紫禁城音乐节"中她与蜚声国际的世界知名演奏家们合作，演奏了法国当代音乐大师梅西安著名的《末日四重奏》，引起巨大反响。 黄亚蒙跟随恩师李其芳先生习琴十载，因李其芳先生早年留学波兰之影响，黄亚蒙在肖邦作品的演绎中展现出了极高的艺术造诣。她曾应波兰肖邦协会的邀请参加了在波兰华沙举办的第三届肖邦国际音乐节，在华沙的Ostrogske城堡、及肖邦的出生地Zelazowa Wola 举行了独奏音乐会，并在国内多次举办肖邦作品专场音乐会。 2003年至2006年，作为德国对外交流中心(DAAD)的奖学金获得者，黄亚蒙专赴德国柏林Hanns Eisler音乐学院，随Klaus Baessler教授进修德奥音乐文献。她在德奥作品的演奏中颇具建树，由于对作品文化背景的深刻研究和对演奏技法的独到理解，使其演奏蕴含了鲜明饱满的古典主义和浪漫主义的色彩。 自学生时代起，黄亚蒙就积极投身于中国钢琴音乐与世界乐坛的交流演出和学术研究活动，在中学时就曾入选前苏联钢琴家克拉芙琴柯的专家班，先后得到阿什肯那齐(Ashkenazy)、巴杜拉-斯科达(Badula Skoda)等大师的亲授和指点；并在中央音乐学院求学期间代表中国青年钢琴家参加了在日本别府举办的第一届玛塔-阿格里奇(Martha Argerich)国际音乐节。同时作为一位室内乐演奏家，与吕思清、李传韵、陆威、王健、Donald Mclnnes，Gerald Poulet 等音乐家都有成功合作，并积极介绍中国青年作曲家的作品，其中包括龚晓婷的《淡彩五帧》、《望舒诗选-即兴曲六首》的首演及向民的《钢琴即兴曲》等。任教后，黄亚蒙多次应邀在国内外多地举办大师班和讲学活动，包括西班牙Torrelodones 国际钢琴音乐节、菲律宾的Opusfest国际音乐节、加拿大的Alberta大学、中国国家大剧院、深圳大剧院等。她的学生也在国内外比赛中屡屡获奖。 黄亚蒙的演奏风格庄重内敛。在很多大型作品的诠释中，作为女性演奏家的黄亚蒙展现出了极为成熟的驾驭力，由内在的大结构观为支撑并表现出的细腻的热情，成就出了宏伟与纤巧并存的听觉空间，其代表作包括贝多芬奏鸣曲作品111号、勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲和李斯特b小调奏鸣曲等。