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第二季《我是歌手》上周五上演“双年巅峰会”，时隔一年尚雯婕再度登上歌手的舞台。她依然还是《我是歌手》里的那个歌手，也依然还是《我是歌手》舞台上那个超越歌手的歌手。
尚雯婕。
尚雯婕。
（文/爱地人）第二季《我是歌手》上周五上演“双年巅峰会”，时隔一年尚雯婕再度登上歌手的舞台。她依然还是《我是歌手》里的那个歌手，也依然还是《我是歌手》舞台上那个超越歌手的歌手。
一曲翻唱Alicia Keys的《Empire State of Mind》，让尚雯婕在2013年发行的创作唱片《Graceland恩赐之地》封面那个冰川女神的美人鱼造型，终于呼之欲出游动鲜活的呈现。唱片，是一个歌手的根，对于尚雯婕来讲，同样也不例外。而例外的，则是尚雯婕除了唱片这个根之外，同样还有另一个根，那就是舞台。
爱要有你才完美，而对于一个歌手来讲，音乐除了演唱之外，也要有舞台才更完美。舞台，有时候对于一个歌手来讲，就是一种催化剂，能够将音乐幻化出更具层次感的色彩。
从第一季《我是歌手》再到《我是歌手》的双年巅峰会，尚雯婕真正通过秀这种形式，很好地将音乐秀了出来，也将音乐附带的周边秀了出来。这些周边，包括了造型、服装等等视觉。在尚雯婕的舞台上，这些视觉部分，并不仅仅只是道具或配置，而常常就是音乐的一部分。当音乐融入时尚里，当时尚变成了音符，纽约、巴黎和伦敦，始终就在尚雯婕的音乐里邂逅、交错、缠绵和嬉戏。而在上周末《我是歌手》的双年巅峰会上，尚雯婕更将舞台变成了T台，而她既是站在高台的歌手，更是这场大秀的指挥和总监。
的确，从推出唱片《时代女性》开始，尚雯婕确实已经走上了一条非传统歌手的发展之路。在此后的几年里，尚雯婕不再只是做一个循规蹈矩的歌手，进行着歌曲与演唱的二维互动。在音乐方面，大量元素的融合与跨界，也让音乐本身不再只是成为平面的伴奏，而更像是一个五光十色的音色舞台，而尚雯婕则在这种复杂、华丽的光彩中，赋予了音乐更多的可能性。所以，你才会在近几年的作品里，不断听到美声的尚雯婕、哥特的尚雯婕，一切皆有可能的尚雯婕。这种无穷无尽的创造力，也让尚雯婕音乐的时尚性，更多了许多的前瞻性。而时尚，实际上本来就应该是前卫、创新的代名词，而非随大流的潮流。
尚老板固然是尚雯婕的昵称，但实际上在音乐中、在舞台上的她，也确实是作品的老板。作为新生代走向中生代的歌手，尚雯婕也会唱高音，却没有唯高音病，并将飙高音这种简单粗暴的技巧，当成是唯一的目标。尚雯婕在自己的作品里，她除了歌手这个本位角色之外，同时也更像是管理者和组织者，将纷繁的细节素材，组合、调度出一种繁华却不紊乱的风景。这是一种技巧，也是一种智慧。所谓的音乐技巧，其实并不仅仅只是演唱歌曲时所用到的技巧，同样更是一种如何能够表现出技巧、甚至创造技巧的技巧。
所谓国际化，其实都是虚的。而如今许多歌手对于国际化的曲风，甚至仅仅只是复制国际化曲风，拾人牙慧之余，很容易只是成为东施效颦。而如今的尚雯婕，确实已经做到了突破华语乐坛传统艺人的格局，成为融听觉与视觉的载体，以及能够创造更新音乐磁场的平台。自信、张扬的个性；创作、表演的悟性；时尚、多元的特性，都让尚雯婕的歌曲，更像是包含着传统音乐要素，却又超越传统音乐格式的多媒体作品。音乐依然还有音乐的张力，而通过舞台和造型，则能让这种张力更无限扩散。再加上舞台魅力为作品增加的侵略性。也让音乐成了由音乐主宰的秀，比音乐还美，却依然不失音乐纯粹的美。
