有一句名言：奥地利，有些人知道；维也纳，很多人知道；施特劳斯，大家都知道。约翰•施特劳斯家族的圆舞曲成了喜逢佳节的必听音乐，在电视台、在广播、在广场、在手机。换言之，施特劳斯就是19世纪的“滚石”；他的音乐也是现今流行音乐的鼻祖。

当时的“猫王”成立了自己的乐队，在多瑙河畔的普拉特公园里演出。施特劳斯们都是小提琴能手，在指挥台上边拉琴边指挥，舞池里的人们跟着音乐的节奏翩翩起舞，一首接着一首，有人一直跳到虚脱为止被担架抬走。

大手笔奠定乐团地位 安德里•里欧携最大牌施特劳斯乐队4月驾到上海

虽然不至于让人昏倒，但这一幕即将在奔驰中心上演。4月12日安德烈•里欧将带着他的施特劳斯乐团首次来华。也许人们会问，每年新年档期，都会有施特劳斯或者维也纳的 乐团来到上海演出，里欧有何不同呢？可能无法说里欧是最正宗的，但他绝对是其中最大牌和最受欢迎的。自从1987年组建约翰•施特劳斯乐团以来，里欧就风靡世界，达到一个流行巨星才能达到的知名度。这点都与里欧的勤奋分不开，当然也是他的聪慧绝顶所致。

里欧与他的乐团在国际上一举成名是在1995年。那年，阿贾克斯和拜仁慕尼黑对战。里欧在中场休息时带着乐团在绿茵场上演奏自己的最新专辑“第二圆舞曲”中的音乐，上万球迷和电视机前的观众都跟着熟悉的圆舞曲旋律哼唱。来自里欧故乡荷兰的阿贾克斯最后赢了球，在那个还没有微博微信的年代，里欧也一下子多了许多粉丝，被媒体追捧为“当代圆舞曲之王”。那次演出也给里欧往后的演出奠定了一个有趣的基调：大手笔。里欧之后的音乐会几乎都是在上万人的场所举行，有体育场，也有户外。

更多的演出接踵而至，每个月都排满的巡演一直延续到今天，关键是里欧的光芒随着时间的推移，就像佳酿一样，魅力与日俱增。2003年，他在荷兰南部城市克尔凯拉德的体育场为1万8千人演奏；在澳大利亚的音乐会迎来了3万8千名观众；在维也纳的美泉宫，也就是茜茜公主居住的宫殿后的大草坪，他为30万人演奏，征服了这座音乐之都，也是施特劳斯的故乡。同时他的30款唱片和40款DVD以千万张的级别在各国大卖，甚至创造了在前十位销量排行榜中同时八款上选的纪录。

更属于现场的音乐家 看19世纪完美圆舞曲传统

里欧的魔法在哪儿？圆舞曲的音乐本身就有着无可抵抗的美妙，但只有在现场才能感受里欧的亲和力。他是少见的将19世纪传统完好保持到今天的音乐家。他有着修长的身材、过肩的头发、蓝色的眼睛和阳光的笑容。不过最招牌的还是在台上，一边拉琴一边指挥乐团，潇洒的动作和优雅的姿态，玉树凌风。带到上海的60人乐团与里欧自1987年合作至今，双方情投意合。演奏的音乐从施特劳斯家族的圆舞曲到改编曲，也有不少是里欧独创，别无分号，比如《华尔兹响不断》（And The Waltz Goes On）。

这首圆舞曲的创作者不是别人，正是奥斯卡影帝安东尼•霍普金斯。1991年他凭借《沉默的羔羊》荣膺奥斯卡奖最佳男主角，随后三度提名。除了演戏，霍普金斯从小喜欢音乐，也偶尔作曲。安德烈•里欧慧眼识才，邀请影帝为自己的乐团谱写一首圆舞曲，影帝便首次拿出了自己50年前还是青年时写的圆舞曲，于是就有了这首《华尔兹响不断》。对于这位千万身价的万人迷，在冬去春来万物复苏的时刻首次访问中国，错过岂不可惜？

携绝世名琴访沪 里欧慨叹：寻到一把“有激情”的小提琴不易

安德烈•里欧作为现今世界上最为有名的指挥家和小提琴家，拥有多把绝世名琴，其中一把就是他如今一直演奏的斯特拉迪瓦里（Stradivar s）提琴。里欧这次来上海，将带着它来沪演出。斯特拉迪瓦里是小提琴界的文物，由意大利制琴巨匠斯特拉迪瓦里制作，现仅有300多把留存于世，每把琴的价值都在300万美元以上。里欧的琴由斯特拉迪瓦里制造于1732年，4年前的保险价格为260万英镑。当人们一听说某一小提琴家变得很有钱或很有名时，就会主动向他提供乐器，所以当大师耶胡迪•梅纽因（Yehudi Menuhin）去世时，曾有人打电话询问安德烈•里欧是否想要拥有他的提琴。但在试用之后，里欧却觉得它并不适合，梅纽因的斯特拉迪瓦里提琴有一种强烈的“书卷气”，但里欧希望能够寻找一把更有激情的提琴，像传奇女高音歌唱家玛丽亚•卡拉丝（Maria Callas）那样。现在的安德烈•里欧不论到哪里演出都会带着他的那把琴，甚至晚上休息也会把它放在宾馆所住的房间里，因为琴对于乐手来说弥足珍贵，像是一种伟大的爱。