伍佰散播欢乐不再愤怒，新人姿态重新出发

　　 “没有眼泪的眼睛，怎么会晶莹。没有哀愁的人生，怎么会闪亮。”12月13日，伍佰&ChinaBlue发行年度治愈系大碟《无尽闪亮的哀愁》。12月12日，伍佰携全新专辑在京举办媒体见面会。伍佰接受专访时表示，出道20年后，他告诉自己要有所不同。“我希望有一个新的心态去面对大家，希望我可以散播欢乐，散播爱，不应该像以前一样很纠结地说些很愤怒的话。”

　　□谈专辑

　　释放是治愈的好办法

　　作为伍佰&ChinaBlue成军20周年的专辑，新专辑是他首张疗愈系专辑。在伍佰看来，新专辑中的歌曲可以带给歌迷释放，而这种释放就是一种疗愈。“现在的音乐有点像工业制作出来的，在餐厅里听到的每首歌都差不多，虽然是不同人唱的，但基本上都是同一个调调。新专辑写到一半，我就发现唱过这么多地方，做过这么多作品，累积起来的那些所谓成熟的东西，可以感觉到心里的能量。我可以带给大家的，是累积后支持我继续下去的东西，我把它写出来，发现每个阶段都有每个阶段的挫折，每个人都很辛苦并一直往前走，这对我来说就是‘无尽闪亮的哀愁’。当我写了这首歌后，我想这张专辑就是要给大家释放的感觉，这是属于我的治愈系，这是我的方式。”

　　木吉他让人感到安静

　　新专辑中，伍佰大量运用木吉他在歌曲中，爱吉他的伍佰认为木吉他有让人安静下来的功效。“木吉他会让人安静下来，所以我唱片里的吉他一直都是我自己弹，听到吉他的声音等于是听到我在讲话。我想让大家听得清楚点，每一个音都可以听到，我希望大家跟着我安静下来。他们说这是我史上最安静的一首歌，其实不是说音乐最安静，是心灵最安静，这是我的哲学、我的欢乐、我的喜悦来源，要做好事情，面对事情首先要安静。这个唱片我写得很快，在过程中我很安静地面对自己，没有任何其他的杂事，每天做同样的事情，去游泳，去录音室，拿起吉他，保持规律的生活状态。”

　　□谈创作

　　创作不靠灵感靠积累

　　作为一个创作者，伍佰认为创作不是靠灵感。“我不靠灵感，是靠累积吧，然后要义无反顾地把要说的话说出来。有点像跳到一个黑井里，抓到什么东西，那个东西就是可以写出来的东西，这是一个孤独和残酷的事情。写歌那段时期，身体的状况会没有办法控制，无论是焦躁、焦虑，或者是无助、孤独，然后会感到压迫感，每一次都是一个压迫。我尽量把自己弄正，写出来的东西，讲的话都会是正的。我希望作品可以带给大家能量，带给大家有意义的事情，希望大家听的时候会有自己的体悟。”

　　在游泳中创作很放松

　　伍佰透露，新专辑中的不少歌曲是他在游泳时创作的，游泳对于伍佰来说不只是简单地锻炼身体。“因为人还没出生时就在水里，在游泳池时是一种无重力的状态，在规律动作下，身心会得到洗涤和放空，然后再去把吉他拿起来，那个旋律就会出来。”伍佰平时只要没事做，就会去游泳。“因为游泳池就在我家附近，我会、王心凌等女歌手创作的歌曲首首经典。“对我来讲，她们跟我的差别太大了。女性对我来讲是完全不一样的，所以我写歌给她们时，有一种安慰自己的状况，她们唱我的歌后会变得性感。很多女艺人喜欢跟我表演，因为那时她们会很性感。”伍佰坦言，为女歌手写歌的秘诀是看到女歌手的魅力。“我单纯地看到她们的魅力，她的魅力我懂得欣赏，我会把她的魅力用歌声展现出来。也可以这么说，我单纯地喜欢一朵很漂亮的花，把花的魅力写出来。”

　　□谈工作

　　新人姿态重新出发

　　从小到大都不喜欢随波逐流的伍佰，希望喜欢听他歌的人也不要随波逐流。“小时候，家里的长辈说我就喜欢跟人家不一样。但那些很成功的人都是跟大家不一样的人，所以我希望大家不要随波逐流，我也不希望随波逐流。生命这么美好，这么短暂，一分一秒地过去，应该去尝试一些没有尝试过的东西。”

　　爱好摄影举办个展

　　除了歌手、创作者外，伍佰还是一个摄影爱好者。近日，伍佰举办了第3次摄影个展，展出六十几幅作品。平时在歌唱舞台上狂放不羁的他，在摄影作品中展现了铁汉柔情细腻的一面。“摄影对我来说就是我在看什么，希望把看到的东西清楚地展现出来，就像弹木吉他时，可以很清楚地听到指头跟琴弦接触的声音。所以我在摄影时，希望看到每一个细节，或是当时的气氛，我会看很久，有一种无法说明的魅力。画面和我中间的那个东西有魅力，因为你拍的每一个东西都不是你创造的，摄影是一种偷窃的行为，因为你拍一个景色，那个景色本来就有，你拍一个人，那个人本来就在那里。那个画面和观众中间有一个叫伍佰的摄影者，从那个画面可以看到伍佰，那是没有办法说明的魅力。”