话剧《枕头人》是鼓楼西剧场的开幕戏。 秦斌 摄

荷兰舞蹈剧场去年带来了五个小作品。 王小京 摄

　　新京报讯 契诃夫逝世110周年，莎士比亚诞辰450周年，理查-施特劳斯诞辰150周年……2014年经典仍是北京舞台上的绝对主角。而世界现代舞领域的王者荷兰舞蹈剧场告别传奇大师基利安，开启新时代，来自瑞士的小戏《纸边人》将创意玩到极致，让我们看到经典之外的别样生存。

　　话剧《海鸥》

　　时间：2014年3月14日至3月16日

　　地点：北京保利剧院

　　以往在中国内地的舞台上，俄国剧作家契诃夫的作品多以悲剧面目呈现。赖声川此番遵循剧作家本意，将《海鸥》排成不折不扣的喜剧，于是我们看到舞台上的可笑与可悲既可同时存在，也可瞬间转换。除了故事背景改到老上海外，一切忠于原著，但正因本土化的处理，让观众不为拗口的外国人名所累，顺利步入剧情。

　　点评：一出最接近契诃夫四幕喜剧精神的《海鸥》，赖声川导演读懂了契诃夫。我甚至看到了导演与大师的对话，他们没有就戏剧本身对话，而是关于人生的对话。

　　□北小京（剧评人）

　　话剧《枕头人》

　　时间：2014年4月25日至5月11日；2014年11月21日至11月30日

　　地点：北京鼓楼西剧场

　　2014春季新开张的鼓楼西剧场因开幕戏《枕头人》而一炮打响，一年之内演出三轮。该剧本出自爱尔兰剧作家、导演马丁·麦克多纳之手，讲述的是作家卡图兰因创作一系列以儿童为主角的黑暗童话，而卷入了一桩连环谋杀案的故事。赵立新、罗巍、王子川，三版“卡图兰”各有特点的诠释，也吸引了不少观众前往“二刷”。

　　点评：以刑讯室里的黑童话探讨了艺术创造与现实结果之间，那些悖论迭出的紧张关系，诸如艺术与大众，艺术与自我，艺术与道德，艺术与政治等等。剧作深邃，导演节制，表演精准，舞美独特，是国内粗放潦草的戏剧舞台上难得的精致之作。

　　□李静（作家、文艺评论家）

　　歌剧《游吟诗人》

　　时间：2014年5月21日至5月25日

　　地点：国家大剧院

　　此版由吕嘉执棒，乌戈-德-安纳执导并担任舞美设计，和慧等活跃在国际舞台的一线歌唱家加盟。国内《游吟诗人》的完整演出相当少，在该剧首演161年后，它终于迎来了在中国内地的一次最完整的舞台呈现。

　　点评：演出的大获成功取决于大剧院在歌剧制作方面的超强国际化阵容，饰演“莱奥诺拉”的女高音和慧，作为迄今为止唯一登上过世界六大顶级歌剧院担任主角的中国女高音，是此版最大的亮点。她饱满、圆润、富有表现力的音色以及对于剧中人物内心世界的准确而深入的表现，确实不负众望。

　　□王纪宴（乐评家）

　　默剧《纸边人》

　　时间：2014年9月12日至9月14日

　　地点：北京人艺实验剧场

　　北京青年戏剧节上这出来自瑞士剧团的小戏，讲述的是约纳斯和克里斯托弗两个来自“纸页国”的人，他们没有声带无法发声，却渴望进入有声世界，畅所欲言。两位演员通过翻卡片的形式“说出”台本上已写好的词，绝妙的创意与精准的肢体语言赢得观众的心，在新京报的观剧团评选中也拔得头筹。

　　点评：新鲜的演出形式，亲切活泼，让人笑着看完全场。在并不廉价的娱乐背后，立意上尚有余力——关于人类的交流到底如何成为可能。这是一种真正的原创，从魔术、喜剧、儿童剧而来的灵感，生长出严肃戏剧的新样式，轻松抵达了某种日常的悲喜。

　　□吴琦（媒体人）

　　第十七届北京国际音乐节

　　时间：2014年10月9日至10月30日

　　地点：北京保利剧院、中山音乐堂等

　　2014年是理查-施特劳斯诞辰150周年，本届北京国际音乐节也以其为主题推出了6场交响音乐会，2部歌剧，1场艺术歌曲音乐会等专场演出致敬大师。慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、蒙特利尔交响乐团等实力名团坐镇，国内首度上演的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》、《艾莱克特拉》，无论阵容、曲目都十分吸引眼球。

　　点评：本届音乐节的主题围绕理查·施特劳斯诞辰150周年，从出发点到阵容、呈现都很好，可供观众全方位了解这个作曲家的创作。音乐节制作了两部歌剧，用外方的制作搭配中方乐团的方式非常好。还第一次请来了长野健和蒙特利尔交响乐团，他们的《家庭交响曲》也是首次在中国演出。

　　□柯辉（乐评人）

　　话剧《四川好人》

　　时间：2014年10月29日至11月1日

　　地点：北京国话剧场

　　中国国家话剧院与澳大利亚马尔特豪斯剧院合作项目，孟京辉执导的首部英语剧目，这同时是他首次试水布莱希特。孟氏张扬的想象力与国际团队的碰撞擦出了火花，从一众澳洲演员，到舞美和音乐，都令人感到熟悉又新鲜，娱乐性十足，也不乏思考。

　　点评：这版《四川好人》充满鲜明的孟氏风格，与此同时，一个个舞台意象又与这个时代不期而遇。布莱希特作为一个敏感捕捉时代与人心的创作者，或也会觉得，今天的我们该在这样的《四川好人》中看到更多矛盾、疑惑。

　　□贾颖（剧评人）

　　第六届戏剧奥林匹克

　　时间：2014年11月1日至12月25日

　　地点：北京国话剧场、国家大剧院、人艺实验剧场等

　　为期近两个月的戏剧奥林匹克是京城戏剧迷岁末的一场狂欢，来自22个国家和地区的46部戏剧作品相继上演，特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊、沈伟、林兆华等数十位世界级舞台艺术家携作品与观众见面。《被缚的普罗米修斯》、《大鼻子情圣》、《李尔王》、《哈姆雷特》、《盐》、《克拉普最后的碟带》、《麦克白》、《剖腹产》、《群魔》等剧更是一票难求。

　　点评：戏剧奥林匹克为我们提供了一个中外戏剧交流的平台，尤其在如今全世界的表演艺术都正在走向娱乐化、商业化的同时，让中国观众看到，有些人仍然执着地去做一些探索性的严肃作品，这是很重要的。对普通观众来说，这是他们很少有机会看到的非商业的演出，对业界来说也是有利的学习机会。

　　□林克欢（戏剧评论家）

　　荷兰舞蹈剧场一团集锦

　　时间：2014年11月7日至11月8日

　　地点：国家大剧院

　　全世界最著名的现代芭蕾舞团荷兰舞蹈剧场（NDT带着五个小作品组成的集锦演出踏上了访华之旅。五个作品风格迥异，也让观众领略到一团过硬的舞技与驾驭不同风格的能力。

　　点评：NDT声名鹊起与编舞家基利安密不可分，此次演出不是他们首次来华，却是彻底褪去基利安光环的一次巡演，结果也证明了基利安缺席的NDT仍然继续开拓在世界当代芭蕾的前沿。一团舞者的条件和能力都值顶峰状态，对观者而言，整个过程使人各自领悟情感间距，映照心灵深浅，各种感官全部被调动起来。

　　□慕羽（舞评家）

　　朱晓玫《哥德堡变奏曲》钢琴独奏音乐会

　　时间：2014年11月15日

　　地点：北京音乐厅

　　在2014年之前，法籍华裔钢琴家朱晓玫在中国大陆可谓名不见经传，然而她首度在国内举办独奏音乐会门票就一售而空，乃至引发“朱晓玫效应”。因“文革”中断学业，45岁开首场音乐会，65岁首次回国演出，朱晓玫这次带来巴赫的《哥德堡变奏曲》，也是她一生的至爱，三十年来，每天至少弹一遍。

　　点评：在多种合力作用下，朱晓玫的《哥德堡变奏曲》成为古典音乐界2014年的一次现象级演出。在近年郎朗、 等钢琴明星如火如荼之后，返璞归真的朱晓玫似乎昭示了市场风格的多元化，以及观众趣味的转换。

　　□许渌洋（乐评人）

　　大师版昆曲《牡丹亭》

　　时间：2014年12月13日至12月14日

　　地点：北京天桥剧场

　　张继青、梁谷音、蔡正仁等18位国宝级昆曲艺术家联袂演出，不啻为2014年的昆坛盛世，同时也是年度最重量级的戏曲演出。全本连演两天，集结了七位杜丽娘和“四大小生”出演的柳梦梅，观众也可领略到不同艺术家饰演同一角色的风采。

　　点评：昆曲是代表中国表演艺术最高成就的剧种，这些人是代表这个剧种最高水平的表演艺术家，《牡丹亭》又是代表昆曲最高成就的剧目，大师版《牡丹亭》就是代表我们这个时代最高水平的戏曲演出。这些年，传统文化回归，市场在发育过程中也逐渐理性，观众也开始形成自己的判断。这样的演出走红是正常现象，也折射出我们这个时代普通观众对传统文化的敬意。

　　□傅谨（戏曲理论家）