《风之舞》演员训练

《风之舞》演员训练

对巴尔巴和欧丁剧团的演员们来说，台词部分是独立于肢体的另一个维度的表达。

《树枝和石头》演员训练

　　搜狐娱乐讯（王秋懿/文 乌镇戏剧节主办方提供/图）11月6、7日晚，由乌镇戏剧节荣誉主席尤金尼奥-巴尔巴先生创立的欧丁剧团在国乐剧院的舞台上演出了一曲奇特的颂歌：会拉手风琴的萌萌的北极熊、会弹吉他的高个儿鸵鸟先生、扛着捕虫网兜的骷髅父子、穿着滑稽背带裤跳舞的女人……这些怪得不能再怪的元素组合在一起竟然不可思议地创造出了一种和谐的旋律，动人心弦。当演出结束，灯光亮起，台下的观众们仿佛才从一个色彩斑斓的梦境中醒来，尚不知身在何处。连续两年，这个带有一丝神秘味道的欧洲剧团在乌镇吸引了许多人的眼球，究竟是什么使这个成立于1964年的剧团至今常演常新？今年戏剧节的欧丁工作坊为好奇的观众们解开了谜题。

　　经过两天的工作坊活动，笔者了解到欧丁剧团的排练方式与许多其他团体不同，往往并非从一出戏的台词文本出发来进行排演，而是先用肢体动作表达一种特殊的情绪，再结合台词来衔接。在11月7日的《风之舞-演员训练》工作坊中，两位来自欧丁的女演员带领十多位参与者们一同体验了这种训练方式的魅力。她们首先介绍了两种基础训练：“风之舞”和“武士步伐”，前者是用来培养演员的协调性和节奏感，后者则帮助演员感受力量的运用和节制。此后，她们将参与者们两两分组，以三个相互拉扯的动作、三个推挤的动作和三个拥抱的动作命题，让大家不断地进行重复和变化，体会同样的动作在不同的幅度、速度和节奏下表达出来的不同含义。每组的同伴之间也要进行肢体上的“对话”，并且最终结合音乐做更深入的交流。

　　次日的《欧丁工作示范：欧丁之即兴技巧》工作坊则由尤金尼奥-巴尔巴先生亲自主持，现场还有一名示范演员和两名配乐师。他首先从一本杂志上随机地选取了一小段文本作为示范的案例，但却在开始时仅仅要求演员用肢体来诠释“深沉的声音”（deep sound）这个主题，并且不对演员的即兴演出做任何的限制。当演员能够熟记这一小段肢体动作之后，他才开始要求演员尝试结合现场的配乐。对于这种表演方式的意义，巴尔巴解释道：“音乐是演员最好的伙伴。在没有语言、只有肢体和音乐的演出中，观众并不能看懂演员表达的内容，但却会感受到一种发自内心的触动，这是因为人们的情绪和逻辑思维的作用方式不同。”

　　同样的表演手法也应用在欧丁剧团《进步颂》的演出中，作为一个在中国演出的戏，该剧竟完全没有中文翻译，剧中演员只有少量词句，有时用丹麦语歌唱。然而语言的障碍丝毫未曾削弱演出带来的震撼力。演员的一举一动都牵扯着观众的心，大家跟着欢笑，跟着悲伤，在最后的枪声中一道许久许久地屏住呼吸。也许在演出结束后，每个人对这部戏的解读都会不一样，但在情绪上却达到了强烈的共鸣。

　　对巴尔巴和欧丁剧团的演员们来说，台词部分是独立于肢体的另一个维度的表达。这两天工作坊的下半程训练目标相同，都是台词与动作的现场对接。对于没有舞台经验的参与者，大家仅仅需要将动作幅度缩小，留出台词表达的空间，然后感受同伴之间在对白节奏上的配合。而对于专业演员，则需要背诵下特定的台词，并依据文本的意义对动作重新调整，最终加入音乐元素，呈现出导演设想中一部戏的全貌。

　　欧丁工作坊的表演训练，丰富了人们对戏剧的想象。动作、音乐、台词的音调、意义都是构成一部戏的不同维度，而正是对每一个维度精准的把握、对不同维度之间有效的配合、对幅度和节奏的调整与转换造就了欧丁戏剧的独特魅力，恰如巴尔巴先生所说，戏剧应当尝试洗掉那些千篇一律的灰色地带，用一片鲜艳的色彩来成就完美地表达。