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| 邹野 |
“这是我的荣誉，感谢乐团对我的信任。”邹野一字一顿地说，神态极其认真。咖啡店里顾客来来往往，没有人认识这位58岁的作曲家。
前不久，中国爱乐乐团公布2014—2015音乐季安排，同时透露了一个消息：邹野被聘为驻团作曲家。在中国乐坛，知名演奏家、歌唱家被聘为驻团艺术家，很常见，但驻团作曲家这个“差事”，却很少见。
上网搜索“作曲家邹野”，信息寥寥，多属履历。也许，走近他才是了解他的唯一渠道。他笑说，自己有些受宠若惊，因为是第一次接受媒体专访。
“救火”成了日常工作
英国当地时间7月19日晚，当英国国歌《上帝保佑女王》的主题响起，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅里的观众齐刷刷起立，但瞬间又发现这只是个变奏曲，于是会心一笑，继续坐下……中国爱乐乐团今年夏天参加伦敦逍遥音乐节的这个“意外”插曲，至今仍以视频的形式在网上传播。
和英国观众“开玩笑”的，便是作曲家邹野，他为乐团创作了这首“天佑女王变奏曲”，出其不意，惊喜乍现。“伦敦皇家阿尔伯特音乐厅一般不允许演奏英国国歌，除非有王室成员到场，于是我就用了一句英国国歌进行了变奏。”他解释自己的初衷，返场曲某种意义上是音乐会的第二高潮，要在最后时刻再度挑起观众的兴奋点，乐团应该重视这一点。
作为返场曲，这首作品不会出现在节目单上。事实上，在与中国爱乐合作的近十年时间里，邹野创作了太多这样的“无名曲”，令乐团的返场环节锦上添花。此外，他还担负着另一项重要职责，那就是重新改编作品。比如前不久的上海交响乐团音乐厅开幕音乐会，他为钢琴家郎朗、小提琴家温格洛夫特意改编了一首《天涯歌女》，华彩绽放。
由于中国爱乐在音乐季之外承接的节庆性、纪念性演出活动较多，而且时常出现临时调整曲目的急活儿，邹野便成了“救火队员”。“这些对我来说是一些日常工作，说白了是一种混饭吃的手段。”停顿数秒，他接着说，“但作为作曲家，终生职业是创作，而且是艰难的。”
三十多年 在创作
邹野“火线救援”的本事，得益于三十多年来坚持管弦乐创作的历练。
“就算是给影视作品配乐，我也是按照大乐队的编制来写，我不会电子配乐，之前曾买过一套MIDI系统，玩不转，后来送人了。”他说，“就是因为30年来一直像这样在写，所以手上不生，有功底。”
邹野是“文革”结束后走进专业学府的第一批作曲系学生，他当年报考的是湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）。1982年毕业后，邹野被分配到武汉歌舞剧院歌剧团工作，1990年因为成功创作音乐童话剧《马兰花》而有了进京机会，此后进入中国儿童艺术剧院工作。
毕业后的这32年，用邹野的话说，几乎“天天在写”。而与其他一些作曲家不同的是，他不太喜欢统计自己的成绩，“100部作品总是有的吧。”除了歌剧、音乐剧、交响乐等相对小众的创作，他在影视剧配乐方面，也可谓高产大户。
影视配乐这行当，有个尽人皆知的“秘密”——老师活儿多，就派给学生，但最后署名还是老师，因为剧组看重的是名气。不过，邹野一个学生也没有，是绝对的“独行侠”，他说自己所有的创作都是亲力亲为，“交给别人做我也不放心，胆战心惊的。”
大作品离不开神圣感
今年底，由高满堂编剧的电视连续剧《老农民》将在北京卫视开播，邹野担任该剧音乐创作。事实上，高满堂之前的多部作品，《闯关东》《大工匠》《大河儿女》《温州一家人》等，担任配乐的都是邹野。
“我俩不常见面，算是神交已久的老朋友吧。我们无需太多言语交流，就能理解彼此的意图，他一张嘴我就知道他要什么，很默契。”邹野用两句简单的描述，带过了他和高满堂之间的几十年交情，没有过程，没有故事，没有媒体追逐的“料”。
导演尹力也是邹野的老朋友，两人合作了电影《云水谣》《铁人》。“还有一部影片，叫……瞧我这脑子，怎么想不起来了，这个片子还获了一个大奖呢。”邹野不好意思地笑了，末了也没想起影片名字。
给影视作品配乐有什么秘诀？邹野脱口而出：“功夫在戏外，关键是要读懂剧本，领悟导演意图。”他至今依然牢记恩师童中良的话，“他告诉我，影视配乐就是要写观众看不到、听不到、想不到的，写人物内心的潜意识。镜头用到极致了，导演导不动了，演员演不动了，恰恰是音乐最能表现的地方。”
今年4月，“默片女王”阮玲玉主演的《神女》，历经80年，经过数字化修复后在中国电影资料馆首映。邹野为影片创作了全新配乐，在影片放映过程中由中国爱乐现场演奏。这次历时一个多月的创作，勾起了他心底的电影情结。
当年，为了搞影视配乐，邹野经常泡在电影厂里。“那时候电影厂有一门手艺是摇片子，画面淡入、淡出都得靠手来控制，摇匀了才好。现在，都高科技，自动化了，手指轻轻一点，要啥效果都能出来，拿着手机都能剪片子……”他觉得有点儿不对味，“人们对电影的神圣感似乎削弱了。”
邹野说：“不管是文学、美术，还是电影、音乐，要产生大作品，内心一定要有神圣感、崇高感。我希望年轻的作曲家们能保持这一点。”来源：北京日报
