汉网讯  作为“打开艺术之门·暑期艺术节”长期支持者之一--古筝名家王中山将再度登台音乐厅，这位被誉为“筝坛圣手”的演奏家以其举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”受到观众热捧。7月31日晚，王中山将携手钢琴家计璐，带来《筝声里的古诗雅韵-王中山古筝音乐会》，曲目包括《渔舟唱晚》、《枫桥夜泊》、《望秦川》等经典作品。

 

 

作为中国最古老的乐器之一，古筝清丽隽永的气质散发着无限的诗情画意。它婉转的音色总让人沉醉其中，像李清照的词，又像柳永的小令。

 

在名曲《渔舟唱晚》里，古筝以其简单的二十一弦，勾勒出彭蠡之滨夕阳西下、金波万顷的湖面风光，令人沉醉。在王中山手中，这首古色古香的名曲更是被演绎得出神入化，给人无限遐想……

 

古筝可描绘景色亦可“讲故事”，比如《云裳诉》，这首以白居易《长恨歌》为素材创作而成的古筝名曲，曲名出自诗句“云想衣裳花想容”，讲述杨贵妃与唐玄宗两人之间戏剧性的悲剧爱情故事。在王中山行云流水的指尖，那缠绵悲切的爱情故事，会不会令你潸然泪下？

 

古筝之美不仅美在清雅，更美在沉厚。古筝不仅可以演奏悠远迷离的清脆之音，更能表达气壮山河的沉厚大气。《临安遗恨》是以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，以《满江红》的曲调为素材，用单一主题变奏创作而成，故事中慷慨激昂、气势磅礴的情感深藏于弹指拨弦中。《枫桥夜泊》、《云裳诉》、《临安遗恨》或清脆淡雅、或哀惋柔美、或气壮山河。7月31日，聆听王中山流转在指尖如诗如画的动人故事。（刘美）

 

 

1.每年的音乐会您都会设定一个主题，比如去年是“筝之四季”，今年是“筝声里的古诗雅韵”，都是一些古曲，那么，您今年在曲目的选择上是怎样的一个考虑呢？能说说古筝与中国传统文化的关系么？

 

王中山（以下简称王）：我参与“打开艺术之门”这个活动已经有十几年（北京）了，总会以不同的主题、不同的方式来演奏，比如在北京，有我和有小型乐队的重奏、合奏，或和我的学生一起的的群筝演奏，这次来武汉，我邀请了钢琴演员伴奏，来呈现给大家，让音乐会更丰富多彩。当前我们国家对传统国学、文化越来越重视，古筝本身就是根植于中国传统文化发展起来的器乐门类，和古诗词有着千丝万缕的联系，比如有古筝作品《长相思》（词牌名）、《渔舟唱晚》是根据唐代诗人王勃的《滕王阁序》里的意境创作而成，作品的意境和我们自小学过的古诗词非常契合，所以这些古曲和观众会天然的有心灵上的契合，会让观众更好的领略到中国文化的魅力，传统音乐的揉、按、滑音讲究韵，讲究留白，而且古筝的空灵和唐诗宋词非常好的融合，所以我就特别选了源于唐诗宋词的意境而创作的曲目，这些诗词也为演奏家提供了解读传统音乐的新角度，为观众创造了欣赏传统音乐的氛围。

 

现在，传统音乐比如古筝、古琴文化有些流俗的表现，在表现形式上，为了和现代结合的更加密切，都有些向流行音乐低头的趋势，用古琴、古筝来弹奏流行歌曲或片段、旋律。这种非常简单直白的表现方式，虽然迎合了部分年轻人，却将中国传统文化的内涵失去了，在古筝演奏上，我从来都是反对过于形式化，过于女性化，我想通过我的演奏使传统音乐这种非常有意思、非常有内涵的文化得以发扬。以上就是我今年设置《筝声里的古诗雅韵》的初衷。

 

我们现在欣赏和学习古筝也不必把自己吓到，古筝表达的就是中国人（东方人）对天地万物独有的感受，不像以前说的，学古筝、古琴一定要背诵四书五经。按常理来说，只要你是中国人、只要你生活在中国这块土地上，她的风土人情、语言各方面，就使你就具备了欣赏古筝的基础，只要你走进音乐厅，演奏家有足够的演奏水平，古筝就足够能够直指人心的。

 

2.古筝的流派有很多，且各有特色，您比较倾向于哪一流派呢？为什么？

 

王：古筝真正的五大传统流派有：陕西筝、河南筝、山东筝、潮洲筝、客家筝五种，其他只能称之为风格，比如：陕西风格筝曲、闽南风格筝曲，流派主要指民间的演奏，但是我们音乐学院追求多元化的演奏，不会划归到哪个流派，包括我的演奏和教学都是各个流派都有涉猎，不会拘泥于某一个流派，包括我们的学生，也要求他们全面发展，他们毕业之后我们要往哪一流派发展他可以自己去选择，我建议初学者还是应该更广泛的涉猎不同风格的作品。古筝不仅仅表现历史遗存，更多也表现当代生活，很多古筝作品都是当代作曲家、古筝家创作，所以，这方面来说，古筝不仅仅定位于民间音乐。目前，学习古筝的人数仅次于钢琴，属于中国第二大类、民乐第一大类乐器，所以古筝不论风格和流派，只要能表达人们内心的情感都可以。

 

2.您曾在电视节目中说到过，古筝是最容易上手的乐器之一，但是还有一种说法是，“千年的琵琶万年的筝”，古筝的学习在您眼中到底是难还是不难呢？

 

王：难和不难要看站在什么角度来说，我们说它难、或不难仅仅只是站在初学者的角度来说。从大家熟知的乐器来说，钢琴和古筝是相对来说最简单的，但是凡事都要辩证的来看，古筝毕竟有接近三千年的历史，想要弹好确实是很难的，人们说的“千年琵琶万年筝”，实际指的是，古筝达到很高妙的表达和高级的演奏水平确实是非常难的。

 

所以想到打到您这样一种出神入化的演奏水平也是十分不易的，对吗？

 

王：对，也很难，当然我也不认为我是大家学习的目标和标杆，古筝是很平易近人，不管谁来解读，都有他独特的表达方式，只是观众更喜欢谁而已。古筝这种乐器是中性、平和的，就像我们人一样，并不故意高贵难以接近，也并不卑微。任何人都可以学，任何人只要认真学都可以达到我的水平的。

 

越来越多学习民乐、学习古筝的琴童，您有什么心得或者是好的建议吗？

 

王：实际上，要看自己孩子的喜欢程度和自己的审美标准，我个人觉得每个孩子学习艺术道路不同，有些是带有家长意愿，有些是孩子天生喜欢，每个人情况不同。但是，从我的经验来看，像古筝这样的乐器，中国的孩子绝大部分还是喜欢的，从学习人数也能看出来。在全国学古筝的学生有五六百万人之多，这么大一个群体，还仅仅只是大陆地区的小朋友。武汉也很多，北京和上海更是非常多。因此，我不建议特别要求孩子们学习民乐，如果他感兴趣，如果他对国学或者对这个乐器的音色感兴趣，那就让他试着去学。而且只要家长留意让他找正规的、合适的老师，我觉得就可以了。要把古筝当成普通的乐器，不用去拯救它。古筝到今天为止都不是非物质文化遗产，这个乐器用不着去申遗。从我这么多年的艺术实践来看，中国人对古筝这个乐器有一种天然的亲近感。所以，我一般不会特别去呼吁孩子们学国学，没有这么一说，他喜欢，就让他好好学就行。

 

4. 您也是我们“打开艺术之门”最受欢迎的名家之一，每年在武汉的演出都人气爆棚啊，说明越来越多的人都喜欢古筝、喜欢民乐，您的教学和演出是非常繁忙的，您为什么一直还在坚持参加我们的公益的“打开艺术之门”？

 

王：除了“打开艺术之门”，每两年，我还会在武汉开一场音乐会，那是我的商演音乐会。我的商演票价非常贵，我最高的票价要480，最低也得150，但“打开艺术之门”里面，我们是特别为孩子们设计的，所以价位非常低。我觉得，做一个艺术家应该有这种爱心，而且肩负一种使命，让他们花很少的钱，但是多听一些国家级的、非常高品味的音乐。所以，甚至这次跟我的演出冲撞了，我也让步，是因为琴台这个演出对我非常重要。在武汉这样一个城市，也需要一个非常好的欣赏音乐的氛围，让孩子们有机会欣赏传统的国乐。其实，开的时候，我很担心销售渠道，怎样让一个这么大的音乐厅坐满。在北京，我不担心，我的票临近演出一个月都卖光了。我每次会对观众解释一下，这不是我真正的票价，这是我受琴台的邀请，不是纯商演演出，要不别人奇怪怎么突然这么便宜。琴台环境非常好，是高山流水遇知音的故乡，观众层次也高，我觉得我一个弹琴筝的人，应当在这样一个神圣地方演出。琴台为孩子们创造一个这样的机会，也给我们演奏家提供了一个传播传统文化的平台。“打开艺术之门”的演出费是最低的，但是我们都不在乎，是因为我们带着这样一个爱心，我觉得这样坚持下来，古筝会越来越多人喜欢的。