曲剧《骆驼祥子》剧照（资料图）

曲剧《骆驼祥子》剧照（资料图）

曲剧《骆驼祥子》剧照（资料图）

5月，第四届全国地方戏优秀剧目展演将全面展开，在全国各地精选出的多部剧目中，北京市曲剧团的《骆驼祥子》极为引人瞩目。这部老舍先生的经典作品通过年轻的北京曲剧艺术形式，被广泛传播。然而不为外界所知的是，北京曲剧版《骆驼祥子》在院团改制的大背景下也经历了层层难关，两年进行了两次颠覆式改版，曲剧团也经历了转企改制。但最终北京曲剧经典《骆驼祥子》不仅在艺术上涅槃重生，也在演出市场上取得骄人佳绩，成为全国地方戏学习的榜样。

二次改版 老舍名剧脱胎重生

《骆驼祥子》是北京市曲剧团的看家戏，曾经和《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》并称北京曲剧三大经典，有着辉煌的历史。然而随着时代的发展和北京市曲剧团多次搬迁，《骆驼祥子》曾经的演出资料、录像大多已经遗失。到了最近几年，《骆驼祥子》的历史资料甚至就剩下一些剧照，为这部经典的传承和发展带来不小难题。

“为了能够让《骆驼祥子》在未来更具市场活力，吸引现代观众观看。2011年，我们下定决心对《骆驼祥子》进行全面改版。”北京曲剧团团长孙东兴向记者回忆，面对已经30-40年没有进行再创作的《骆驼祥子》，如果北京市曲剧团一味固守老版本，被市场淘汰就是早晚的事。

《骆驼祥子》导演张树勇也向记者感慨，2011年《骆驼祥子》首次改版时，正处于院团改制大环境下，北京市曲剧团当时条件十分艰苦，演员青黄不接、资金不足、甚至连自己的剧场都没有。即便如此，张树勇和主创们依然坚持推动着改版事宜。“《骆驼祥子》的改版我们遵循一个大原则：一定要让北京曲剧的优秀元素完整保留，同时最大限度吸收其他艺术形式的优秀内容，最终打造北京曲剧全新风格。”

张树勇介绍，在北京曲剧核心的音乐唱腔方面就进行了大胆创新。例如，主人公祥子在出卖恩人曹先生前，已经彻底堕落的祥子有一个唱段。为了能够准确阐释人物内心，这个唱段改变以往大起大落的唱腔风格，转而以祥子灵魂独白式的唱腔演绎，使得人物性格更加鲜明。

再比如，剧中另一主角小福子死后，完全失去精神支柱的祥子，运用大起大落的唱腔，更能表达自己的绝望和悲痛。“我们在保留北京曲剧原有声腔同时，从人物塑造角度出发，对人物在特定剧情下的唱腔全面创新，从而让人物情感完美释放，让北京曲剧的魅力最大程度展现。”

在表演方面，张树勇强化了北京曲剧在歌舞上的优势，使得演员在“唱、念、演、舞”上都能够遵从音乐节奏，用最佳方式演绎。例如，在《骆驼祥子》第八场，虎妞怀孕，祥子在暴风雨中拉车揽活，最终倒在暴风雨里。“改版后这一段通过舞蹈的方式，直接、有效反映出以祥子为代表的底层车夫的真实状况，让剧情更加形象。”

此外，为了增强舞台表现形式，《骆驼祥子》的全部道具改为灰色调系，与整部剧的基调保持一致。“我们还大胆借鉴其他艺术表演形式，比如，我们在表演中融入打击乐的元素，也采用电影蒙太奇的表现手法突出人物性格，还采用话剧多重空间的做法。”

这种大胆改版给《骆驼祥子》带来重生。2013年5月，在改版唱腔和表演的基础上，《骆驼祥子》再次重点对剧本进行调整。“我们要充分理解《骆驼祥子》这部剧的根本意义是什么？其实，这部剧讲述的就是祥子在旧社会大背景下的堕落经历，因此，所有的剧情必须围绕祥子这个核心人物展开。”张树勇解释，例如此次改版加强了小福子的戏份，通过小福子的悲惨经历，更好的讲述祥子最终彻底堕落的原因。

新版《骆驼祥子》演出后，获得一致好评，老舍之子舒乙先生更是表示：“改版后的北京曲剧版《骆驼祥子》是迄今所有改变老舍作品的各种演艺形式中，最贴合作品本意的剧目。”

走向市场 营销发行破商演困局

全新改版后的《骆驼祥子》果然没有让孙东兴失望，剧目上演以后好评不断，商业演出、公益演出等一个接着一个，让北京市曲剧团的演员们忙个不停。数据统计显示，2011年改版后，《骆驼祥子》随即就在32个剧场演出72场，演出收入达到202.5万元，观众达到71700人次，取得了骄人的佳绩。在高兴之余，孙东兴却想得更多，在他眼里，北京曲剧这个艺术门类即便现在已经如此红火，但实际上主要的市场份额受众群体还主要集中在北京地区。然而，想要让北京曲剧长久的生存发展，就必须打开全国市场，只有走出去，才能获得更大的市场空间。

2013年5月，在《骆驼祥子》又一次改版完成后，孙东兴终于抓住了能够让北京曲剧走出去的机遇。原来在一次会议中，孙东兴和中国国际演出剧院联盟驻会主席李健结识。中国国际演出剧院联盟是一家新成立的民营公司，主要承担演出剧目的发行营销工作。“演出剧目还能够像电影一样在全国营销发行？”在听了李健的介绍后，孙东兴有了想法，于是一次大胆的合作就此诞生。在2013年底，北京市曲剧团和中国国际演出剧院联盟达成合作协议，北京市曲剧团将拿出经典剧目《骆驼祥子》，而中国国际演出剧院联盟将通过自己旗下掌握的全国千家剧院和剧场，为《骆驼祥子》在全国安排为期一年的100场巡演计划。

这一创新可谓史无前例，孙东兴向记者表示，演出行业也应该引入更为市场化的发行营销理念，国有院团出经典内容，民营公司打开渠道，如此一来才能打开商演市场，实现双赢。事实证明，此次合作相当成功。仅在2013年下半年，骆驼祥子就成功在全国商演20场，票房效果良好。今年北京市曲剧团走得更远，加上最近刚从东北辽宁的锦州、沈阳、大连、盘锦、营口等5个城市的7个剧场巡演，今年《骆驼祥子》全国演出达到14场，总巡演场数达到34场，剩下的场次也将在下半年一一完成。

孙东兴向记者计算到，从2013年5月全新改版至今《骆驼祥子》总共在全国32个剧场演出78场，演出收入达到802.688万元，观众72440人，实现历史性突破。从今年开始，不仅仅是《骆驼祥子》，北京市曲剧团的其他重点剧目《四世同堂》、《正红旗下》等都会以这种方式推向全国，其中《四世同堂》、《正红旗下》也有望签订全国巡演各100场的计划。“《四世同堂》已经通过这一模式演出了16场，我们希望北京曲剧能够被更多人认识和喜爱。”

中国国际演出剧院联盟驻会主席李健表示，《骆驼祥子》全国巡演培养了北京曲剧在各个地方的观众群体，为北京曲剧日后在全国的商演奠定了基础。“最为重要的是，此次《骆驼祥子》通过剧院联盟，尝试了全新的营销发行模式，做到了术业有专攻，从此可以让北京曲剧团更专注于内容制作，而让联盟这样的营销发行机构承担剧目的市场运作，这种模式将在未来越发普遍，也将成为国有院团走向市场的有力保障。”

打造品牌 出人出戏出效果

2013年，北京市曲剧团全年演出341场，实现演出收入1280.46万元。与2012年相比，商演场次增加47场，而商演收入增加541.94万元，涨幅高达127.49%。大剧场单场平均收入突破10万元。从一年排不了一出新戏，到2013年的马不停蹄；从2010年人均月收入3300元，到2013年人均月收入7100元，与转企改制前相比，北京市曲剧团现在的日子好过多了。

在孙东兴的规划中，今年北京市曲剧团今年还将完成两件大事。一是积极筹办成立老舍艺术剧院。据了解，老舍先生的四位子女舒济、舒乙、舒雨和舒立都已经认可并签署相关授权的法律文件，老舍艺术剧院手续将备齐，可以正式进行命名。老舍是北京曲剧这个剧种的命名者，他撰写过的很多著名作品被改编为北京曲剧的就达八部之多。北京市曲剧团则是排演老舍作品最多的文艺院团。今年又是老舍先生诞辰115周年，也是他创作生涯90周年和小说《四世同堂》发表70周年。“希望未来将老舍艺术剧院打造成为北京的演出品牌。”孙东兴表示。

此外，北京市曲剧团也将尝试在通过项目制制作剧目的方式的同时，尝试借力银行资本和其他投资剧目生产销售的模式，探索完全市场化的剧目运作机制。“不论是和国际剧院联盟的百场全国巡演，还是此次完全市场化的演出项目制，北京市曲剧团都是在尝试演出市场化运营的全新样式，每一个新样式都是为北京市曲剧团的市场化之路提供一个可能性，最终的目的是让我们剧团在市场化大潮中活下来，并且活的好。”孙东兴表示。

此外，北京市曲剧团开设了微信平台，投身豆瓣网和人人网等网络阵地，甚至走进超市，在北京27家物美超市有了自己的宣传渠道，其中6家已搭建售票平台；在北京的地坛公园、陶然亭公园、大观园公园以及有一定戏迷基础的社区都出现了它的身影。如今，北京市曲剧团推进建立现代企业制度，组建了董事会、监事会，正在逐渐形成有效运转的经营管理团队。

“跟北京市众多文艺院团相比，我们犹如在夹缝中生长的小草，没有剧场、没有固定排演场地、没有属于自己的办公地址，但我们所创排的剧目并不少，并且我们一直在努力出人、出戏、出效果，让北京曲剧艺术发扬光大。”孙东兴称。