上芭舞剧《白毛女》2012年在武汉剧院上演

自1964年第五届“上海之春”艺术节首演小型版后，芭蕾舞剧《白毛女》诞生已整整50年。昨晚，前身为《白毛女》剧组的上海芭蕾舞团，再度将这部代表作搬上了上海大剧院的舞台，一连两场演出，票房几近售罄，观众对《白毛女》的热情，始终未减。现场，当“北风吹”、“红头绳”等经典场景出现时，更是唤起了台下几代人的集体回忆。演出前一天，舞剧《白毛女》的主创成员——编导程代辉、林泱泱，老中青三代演员余庆云、凌桂明、茅慧芳、王国俊、汪齐风、辛丽丽、吴虎生、范晓枫等，聚首上海芭蕾舞团，共叙往事。

头一个甩掉“洋拐杖”

对舞剧《白毛女》，现任上海芭蕾舞团团长的辛丽丽特别有感情，这是上芭的“看家戏”、“镇团之宝”，而她本人也是舞台上第二代“白毛女”的演绎者。据上芭方面的统计，《白毛女》诞生至今，在全国乃至世界的演出场次，光是有记载的，已1700场，“之前上芭在香港演出，观众看了以后很激动，原来以前的生活那么苦，回头才知道现在的甜，因为有时代的对比。”第一代“大春”饰演者凌桂明觉得，至今，《白毛女》还是有教育意义的。

年逾八旬，特地从北京赶来上海参加聚会的编导程代辉说，这部作品让中国芭蕾第一次甩掉了“洋拐杖”，问世之初，就走了自己的路，上世纪60年代，国内的舞蹈教学基本参照苏联芭蕾学校的模式，芭蕾艺术源自西方，将之走上民族化的道路，这是第一次尝试，“那时我30岁出头，没学过编导，只是舞蹈学校的教员，接到创作《白毛女》的任务，一方面兴奋，一方面又很忐忑，怕完成不了。”1964年，《白毛女》在第五届“上海之春”首度亮相，就受到广泛好评。编导之一的林泱泱表示，《白毛女》的成功，给中国舞剧创作提供了一条思路，同名歌剧为舞剧打下了很重要的基础，“舞剧创作不是空中楼阁，熟悉的音乐能带动群众，同时，《白毛女》又吸取了很多民间的素材，比如参军舞，借鉴了民族舞的步伐，很鼓动人心，很富朝气，如果脱离了民间的底子，观众是不容易感受到你的激动和情感的，这是《白毛女》的启示。”

年轻舞者该学点民族舞

座谈会上，老一辈“喜儿”余庆云回忆，当年，为了体验白毛女的艰辛，演员们特地去了四川，拜访白毛女的原型罗昌秀，甚至与她生活了一段时间，同时，考虑到舞剧中的中国元素，演员们还专门接受了戏曲、体操方面的培训。看完上芭年轻演员排练的程代辉表示，从技巧上看，青年一代超越了过去，但是，对于一些情感细节的表现，还有待提高，“表演‘红缨枪’段落时，要有刚劲，一转头，觉得还是缺少一点力度。年轻演员们在表演上怎么样才能更深一步？我觉得，学点民族民间舞还是必要的。青年演员们习惯了古典芭蕾的优雅程式，上身动作还有一些僵硬，对于那些民族元素极强的就拿捏得不够到位。”

60后粉丝等来三代白毛女

晨报记者李元珺报道 4月28日，《新闻晨报》A19版刊登 《“白毛女，我们这代人的青春偶像》一文，报道了上海市民吴琦民30年收集几百份《白毛女》照片、画册、连环画等周边产品的故事。昨日，上海芭蕾舞团通过本报邀请吴琦民走进剧院，再次重温红色经典。当晚，还有石钟琴、辛丽丽、范晓枫等老中青三代白毛女以及两位编导现场签售纪念画册，吴琦民在大饱眼福的同时又多了一份珍贵藏品。