捷杰耶夫（资料图）

　　过去几年，北京乐迷习惯了“捷杰耶夫+马琳斯基”这一固定搭配，多少有点审美疲劳。但指挥大剧院管弦乐团演绎柴可夫斯基最显赫的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》另当别论。为了能把这位当今最伟大的俄罗斯指挥家邀进自家乐池，大剧院甚至允许指挥家在演出前两天才抵京，如若换了其他指挥，肯定是其不能容忍的。

　　捷杰耶夫统领大剧院自制的第一部俄语歌剧惹眼是必须的，但风险和机遇并存，如果音乐出现纰漏，老柴最缠绵优美的歌剧就会顷刻毁于一旦。但这又是不可能的，作为俄罗斯指挥的代表性人物，他绝对无法容忍本国伟大的艺术瑰宝在中国蒙尘。国家大剧院也的确从来没有如此信赖过一位指挥家，并且这一次又赢了。

　　大剧院管弦乐团以往没能像过去几天如此充满磁性，并非只是因为以前自身水平不足，而且是站在他们面前的指挥家不够杰出。在《奥涅金》之前，还没有谁能像捷杰耶夫在这片乐池中焕发过如此巨大的魔力，一个带着微笑的指尖颤抖，一个果敢的眼神，便能获得焕然一新的效果。从那丝丝入扣的前奏曲开始，捷杰耶夫让乐队发出的每一秒音乐都弥足珍贵，连绵不绝，起伏有序。

　　在这部充斥着诸多心理元素的歌剧中，没有多少爆棚和夸张的戏剧性，但这并不妨碍捷杰耶夫营造出扣人心弦的音乐效果。听听塔吉雅娜的“书信场景”，依靠敏锐的嗅觉，捷杰耶夫刻画出乐谱中转瞬即逝的情感变化，他从容地呵护着音乐推进的脚步，甚至令音乐完全超越舞台和场景，带领观众步入人物的微妙心境。

　　受惠于这样令人心醉的音乐运作，导演斯捷潘纽克的舞台骤然减少了欣赏负担，这一新制作中规中矩，鲜有戏剧创新，但也不易找到硬伤。邦达连科、巴扬金娜等马琳斯基青年演员表现良好，表演歌唱都显现不俗水准，但16日晚扮演奥涅金的祖耶夫则与邦达连科有一定差距。中国组歌唱家的表现在预料之中，其中个别歌手难以胜任角色，降低了中国组的艺术水准。

　　听不够的只有捷杰耶夫手下的音乐，他对演出事半功倍的影响是国家大剧院一直所需要的。所以，邀请类似级别的指挥大家进入大剧院乐池的做法仍有必要坚持，比如穆蒂的威尔第、帕帕诺的普契尼、郑明勋的法国歌剧。欣赏完捷杰耶夫的《奥涅金》之后，乐迷自然会展开联想，下一部是什么？《黑桃皇后》？