汤显祖“临川四梦”之一的《南柯梦》，在问世400余年后将首次以全本形式呈现于舞台。作为上海第七届“东方名家名剧月”的开幕大戏，由江苏省演艺集团昆剧院和台湾联合制作的全本昆曲《南柯梦》将首次以上下本五个小时演绎“南柯一梦”的故事。

　　佛教色彩浓、表演难度大

　　“2008年第一届‘东方名家名剧月’，那一年我们带着《1699·桃花扇》参加，这次开幕演《南柯梦》，也是年轻的组合，也是继《1699·桃花扇》之后的大制作。”《南柯梦》副导演王斌说。

　　《南柯梦》改编自唐代传奇《南柯太守传》，讲述的是唐朝落魄武官淳于棼，酒醉后坠入梦境，被招为驸马与大槐安国瑶芳公主喜结连理，梦醒后惊见大槐安国原是槐树中的蚂蚁穴。《南柯梦》与《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸梦》合称“临川四梦”。“区别于《牡丹亭》的情，《邯郸梦》的道、《紫钗梦》的侠义主题，《南柯梦》有更强烈的‘诸色皆空，万法唯识’的佛教色彩。”王斌告诉南都记者，此次上海的演出，是《南柯梦》自2012年10月在台北首演后，继南京、天津之后国内的第三场。

　　“《南柯记》就像一根难啃的骨头。”《南柯梦》艺术总监及顾问、著名昆曲小生蔡正仁表示，《南柯记》重排全本之难在于折子戏少。《牡丹亭》“游园惊梦”、“离魂”、“拾画叫画”等折子戏都已经是人们熟悉的经典，《长生殿》的经典折子就有十多个，这些要排出全本有一定的基础。唯独《南柯梦》，较常被演出的只有一折“瑶台”，复排难度很大。

　　除了折子戏少，《南柯梦》的一大难点是全剧涉及生旦净末丑诸行当。因为剧中淳于棼一角梦中经历复杂，所以角色文武并重、相互穿插，要求男女主演必须是文武兼备、唱念俱佳，对演员也是个考验。

　　集合两岸人才、现代剧场理念

　　王斌在接受南都记者采访时表示，《南柯梦》排了一年半，中间是磨合、打造的过程。“说它难，是因为没有传统可以比较，剧本整理不容易，难在如何保留原剧风貌又有昆曲的规律，但也因为没有传统可资借鉴，可以进行创新。《牡丹亭》一出《游园惊梦》早已经经典化，怎么改改不过它，《南柯梦》这出戏里面有创新的空间。”

　　全本《南柯梦》的创排集中了两岸的创作团队。导演王嘉明是这两年崛起于台湾剧场界的青年导演，“莎士比亚的妹妹们的剧团”团长，兼任台北艺术大学讲师，被认为是“站在传统与创新的边缘，大众与前卫的交界”的新锐导演。此外，舞美、灯光、服装等班底也都来自台湾。

　　昆曲艺术与现代剧场理念结合，《南柯梦》并非首次，王斌说，江苏省昆此前的《1699·桃花扇》就是一例，从中摸索出了一套如何与现代剧场导演合作完成传统剧目创新，以及老中青昆曲演员之间如何传承、创新的方式。也曾经参与创作《1699·桃花扇》的王斌介绍，“几年前田沁鑫导演排《1699·桃花扇》时，我们操作的方式是导演首先将舞台呈现的思路与昆剧院创作组沟通，我们用昆曲程式设计舞台调度、身段、唱腔，确定下来之后把方案告诉石晓梅这些老师，老师咬碎嚼烂再一招一式教给学生，这也是比较符合规律的一套操作方式。”王斌说，这样训练下来年轻演员成长很快，此次《南柯梦》也大体沿用了这一方式进行排演。“当然里面磨合很难，一年半时间反复磨合的时间占了大半。”