大过年的，喜欢听戏的有福了。作为“国内第一档大张旗鼓做戏曲的节目”的参赛者，来到《国色天香》的明星们第一个要被赞的不是唱得如何，而是他们胆色过人。梨园行儿有个讲究，叫“台上一分钟，台下十年功”，稍有疏忽，就会荒腔走板。著名音乐人黄征为了走好个台步，苦练了好几天，仍有瑕疵。好在演员乐于大方坦承，自己登台面对评委时是“山寨货遇到了正品”。也许正是跨界碰撞的噱头，很容易地调动起观众的热情，才播出两期，《国色天香》的官方微博已经积累了40多万的粉丝。身高超过1.90米的汪正正，全身披挂做出霸王的造型，当他以两米一左右的“海拔”傲视全场时，谁都会觉得这个霸王真是非同一般。更逗的在后面，他唱的偏是女歌手，混搭效果很强烈。节目制作方的胆量也值得赞一下，既敢于以戏曲为切入点去打造新中国风，还对曲目界定有准确的定位。

看过第一期节目后，听到了京剧版《离歌》、二人转版《High歌》，本以为制作方坚持运用古辞赋、古文化、古旋律融合新唱法、新编曲、新概念的“三古三新”方式改编歌曲，其终极目标是打造类似于李玉刚的《新贵妃醉酒》之类的作品。而丫蛋在第二期里用二人转的方式演唱的《城里的月光》，不仅保留了歌的旋律本质，完美整合了二人转的元素，还妥善地利用二人转的地方特色让观众就歌本身产生联想，涌上一股独在异乡为异客的惆怅，甚至会有想哭的冲动。另一点难得的是，制作方始终头脑清醒，歌是歌，戏就是戏，创作的手法可以跨界，但是概念并不混淆。比如以越剧为蓝本改编的《涛声依旧》叫越调，大嘉宾郑少秋演唱的是黄梅调而不是黄梅戏，避免了对戏曲不熟悉的观众因节目产生错位的可能。

有点赞的就有要吐槽的。《国色天香》最大的混乱不是参赛者有时把握不准戏曲腔调，而是号称来源于《我是歌手》的所谓成熟赛制，运用起来不如它的原版那样规则清晰。因为部分选手本身具有相当的戏曲功底，一抬手一投足工架十足，而有的确实是临时突击，身眼手法步如何与演唱配合尚存疑问。碰到这两类选手，怎样衡量评判，很是考验评委的功力。另外，被选定的歌是不是适合用戏曲腔调进行改造，还是要以好听为基本标准。

能有一档戏曲综艺节目，确实令人惊喜，就像京剧名家于魁智所言，“京剧（戏曲）本身也不应该是被束之高阁的，应该是属于每个人的，通过这种方式能够让更多人接受，也是一件好事”。