郎朗（资料图）

看到郎朗并不难，这几年他频繁地出现在诸如维也纳爱乐、纽约爱乐、芝加哥交响乐团等超级乐团的音乐季中。但要在国内的音乐厅里现场听到郎朗的演奏却不容易。忙碌的郎朗在北京一年不超过两场音乐会，愈发凸显出1月8日这场演出的“珍贵”程度。

郎朗与胡咏言指挥的大剧院管弦乐团合作的普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲，正是他几天前与柏林爱乐乐团的演出曲目。称这部集炫技与可听性于一身的作品是为他量身定制毫不为过，郎朗光鲜亮丽的音色和随时都激荡迸发的灵感让每一个音符都具有十足的魔力。第一乐章在不同语境下的处理游刃有余，第三乐章堪称完美的炫技让人热血沸腾。但遗憾的是因为指挥的原因，郎朗和乐队的配合并不默契，毫无缘由的诡异变速常常让双方同时陷入莫名其妙的境地，本应当产生的互动荡然无存，而这恰恰是这部作品最大的特点之一。幸运的是，郎朗的经验十分丰富，数次主动为乐团留出气口，不至于让音乐无以为继。音乐会后，大剧院方面传来明年郎朗与大剧院管弦乐团的合作将由祖宾·梅塔执棒，令人期待万分。

在音乐会的上半场，郎朗演奏了莫扎特第四、第五和第八钢琴奏鸣曲。人们发现曾经那个灵感四溢却不善于控制的郎朗面对莫扎特已经能充分合理地进行表达，超凡的乐感令第八钢琴奏鸣曲的音乐流畅无比，起伏有致的音乐线条和富有逻辑感的力度处理可圈可点。两年前见到郎朗时，他有些神秘地告诉过我，他在跟随奥地利指挥大师哈农库特研习莫扎特。这场音乐会因此成为了一次成果展示。即便是在演奏第四奏鸣曲时，郎朗仍有着不够理性的诠释，他的莫扎特总体而言在音乐上越来越成熟。这种转变背后似乎在向人们宣示，未来某一天钢琴巨星郎朗可能从容地完成升华，成为一名传统意义上的钢琴大师。