电视剧《警察荣誉》中，三位特别出演——警察专业户王景春、“进狱系男神”宁理、“平康白雪”赵阳，不仅在剧情中作为师父传道授业，更在演技上以前辈的姿态向张若昀、白鹿等后生进行着示范。
而纵观近期热播的影视剧，“以老带新”已成为一种逐渐流行的趋势。《重生之门》中张译搭档王俊凯，《风起洛阳》中黄轩搭档王一博、宋茜，《淘金》中廖凡搭档陈飞宇。戏骨与鲜肉的组合着实亮眼，不过与此同时，主演之间的演技对比，让不少观众直呼“带不动”。
以老带新，究竟是互相帮衬的共赢，还是逢场作戏的噱头？
会算“社会账”的老戏骨
新老搭配是中外影视剧，尤其是警匪、侦探类题材常见的选角模式。戏里，老练成熟的前辈和朝气蓬勃的晚辈意外组队，两人理念相悖，甚至时而发生冲突，但经过种种困难历练，最终形成合力，组成黄金拍档。
电影《七宗罪》中，摩根·弗里曼饰演的萨默塞特与布拉德·皮特饰演的米尔斯，就是一对典型的老少警探。无论性格还是特长，两者几乎没有共同点。但在凶手的不断挑衅下，互相厌弃的双方最终站到了同一阵营。
此类组合，无需过多赘述、铺垫，仅从皱纹的深浅、肌肉的线条，观众就足以判定两人的阅历程度，乃至性格、身手的差异。当然，要在观众的心中潜移默化地突出这一层落差，年龄不是最重要的道具。演员对角色的塑造力，才是决定性因素。
《警察荣誉》中宁理的突破性转型，有力地证明了他的角色塑造功底。在此前一系列影视剧中，宁理饰演的角色相对单薄，比如《无证之罪》中的杀手李丰田、《扫黑风暴》中泼皮无赖的马帅、《爱情神话》中冷面滑稽的皮匠。李丰田的人格中不存在一丝善意，这是一个将恶进行到底的反派，而马帅、皮匠的戏份又过少，没有立体呈现的空间。即便如此，宁理依然通过生动的表达，让这些小角色爆发出令人惊喜的能量。
与此前的角色类似，《警察荣誉》中陈新城的戏份不算多。但相比之下，这个角色的可塑性远超以往，因为他不只是一名普通民警，他还是一位师父、一位父亲。陈新城的心里，既有不可撼动的正义底线，也有陈年往事留下的伤疤和对重蹈覆辙的畏惧，既有未尽义务、亏欠家庭的内疚，也有面对李大为时转嫁的父爱。比起一些表演上的小技巧，宁理对角色内心微妙情愫的准确把握，更让畏首畏尾的陈新城在为数不多的篇幅中大放光彩。
相比之下，小鲜肉虽然戏份更多，或情绪更饱满，但由于角色本身具有鲁莽的个性，加之演技尚欠火候，以至于关键时刻的爆发力似乎总是稍逊一筹。比如《七宗罪》的结局，当米尔斯得知妻子遇害，他怒不可遏、抱头痛哭。这场戏本该呈现出情绪的彻底宣泄，但因为在两个小时的铺垫中皮特已经无数次表现角色的暴躁，他在尾声处难以通过更丰富的表达将情绪推向新的高度。
在承认演技存在代际落差的前提下，不妨换个角度思考。戏里的新老警探，虽然磕磕碰碰，但最终往往齐心协力。那么跳脱出剧情的框架，新老演员之间的角色塑造力差异，又能否通过对手戏的催化，实现以老带新的促进作用？
正面案例并非没有。在与《警察荣誉》题材相仿的《营盘镇警事》中，张嘉译与郭京飞饰演一对师徒，师父是体察民情、深谙世故的派出所所长范党育，徒弟是能力出众、年轻气盛的干警高宇成。从高宇成到十年后《对手》中的间谍李唐，郭京飞的蜕变不只是在发福的身材上，更在于气质：腼腆之中青涩不再，颓唐之间英气仍存。这十年的成长，显然不是年龄所能完全解释的。
但这样的案例并不多见，不论中外。更多情况下，外形条件出众的鲜肉演员会在多数影视剧中自带主角光环，虽然星光熠熠，但始终难以突破演技的瓶颈，最终逐渐落入固定题材的审美定式。反观老戏骨，他们之所以能展现出截然不同的演技侧面，一个颇有些无奈的原因是，他们经常以配角身份出演，由于剧情需要饰演着社会的三教九流，他们被迫贴近生活，也自然从生活中汲取了更多表演的素材，丰富了自己的演技。
范党育曾告诫高宇成，“当警察，要学会算社会账。”当演员，同样如此。
“长不大”的小鲜肉
尽管《警察荣誉》在叙事上推进四条相对独立的师徒故事线，但整体而言，该剧仍着眼于塑造警察群像，通过所长王守一的调度以及警员之间的情谊将故事线捏合在一起。换言之，《警察荣誉》中的以老带新模式并不完全是一对一师徒制，也趋近于另一种常见的呈现方式——“众星捧月”，小鲜肉主演搭配老戏骨配角团。
“众星捧月”的结果未必总是相映成辉，还可能造成一种尴尬的局面：当年轻演员被老戏骨团团包围，落差就会被放大，观众对其演技的不信任感便油然而生。比如在《破冰行动》中，黄景瑜饰演的李飞，与正邪两派多位“大佬”均有千丝万缕的联系，心里还存有对兄弟宋杨的缅怀，以及与两名女主角的情感纠葛。遗憾的是，曾在《红海行动》中展示不俗身手的黄景瑜，并没能在文戏中细腻地刻画出以上诸多情愫，其空洞的眼神以及无数次的咆哮，在吴刚、王劲松、任达华等一众实力派的衬托下显得稚气未脱。
在老戏骨的簇拥下，许多演员似乎都“长不大”。比如陆毅和刘烨。不论是前者在《人民的名义》中饰演的侯亮平，还是后者在《北平无战事》中饰演的方孟敖，都曾受到表情、台词等方面的质疑，甚至在剧中被贴上“花瓶”的标签。
这种现象固然与角色本身有关。侯亮平在《人民的名义》中更像是一个工具人，观众透过他的视角直面汉东省的官场生态，全剧又是通过他的侦缉行动撕开贪腐的口子，但在某种程度上他又置身事外，未曾卷进这趟混水。
类似的角色，还有《扫黑风暴》中的何勇以及《沉默的真相》中的严良。但经过刘奕君和廖凡的演绎，观众的代入感明显更强。这说明演员“长不大”的更重要原因，可能还在于表演本身。
以《北平无战事》为例，刘烨的气质非常符合方孟敖的形象，一是因为身材挺拔，有军士气度，二是因为眼神中自带忧郁，有文艺气息，所以在本剧的每一帧静态画面中，他都显得十分迷人。但在对手戏中，刘烨的“不苟言笑”便显得有些木讷造作，反倒是一度受到“演技面瘫”质疑的老戏骨倪大红，在剧情后段屡屡“四两拨千斤”，以沉稳的音色和细微的表情震撼人心。
对于年逾不惑的资深演员来说，“长不大”是一种尴尬，不过从另一个角度看，这也不失为一件幸事，因为他有机会只身站在舞台中央，与风格迥异的老戏骨展开对话，从他们的身上收获全然不同的表演体验与心得，并将之化为精进演技、修炼内功的宝贵财富。
当然，还有一个现实问题有必要引起重视。如今的某些影视剧，将“戏骨云集”作为卖点，为了混搭而混搭，忽视了剧情内容流畅、人物关系纠葛等戏剧的内生动力。所以即使老戏骨们一如既往地卖力演出，但也并不总能博得满堂彩，有时观众只能看个热闹，难以收获沉浸体验，而与之同剧组的年轻演员则更难从中得到历练。
比如近期播出的历史剧《山河月明》。剧中，朱棣的扮演者从成毅换到冯绍峰，形象从英姿飒爽到老态龙钟；陈宝国、王劲松、王庆祥、杜源等一批老戏骨则轮番登场，倾情助演。阵容不可谓不豪华，视野不可谓不宏大，但呈现效果令人一言难尽。回头来看，《山河明月》之所以反响平平，一个重要原因是，老戏骨之间的斗法线实际上与主角的主线交集甚少，二者几乎没有擦出任何火花，以至于在有限的篇幅内鲜有角色给人留下深刻的印象。
从这个意义上讲，《警察荣誉》尽管切入点小，但在角色塑造上手法更细腻，而以纵向结对、横向组队的方式联结角色，既遮掩住年轻演员各自的短板，以群像代替个像诠释主题，也更紧密地串起全剧的情感纽带，让不同角色在更充盈的感情色彩作用下激起更强烈的共振。
以老带新，必然不是各走各路，而是携手并进。
（文/孙欣祺）
