继《草原风吹过》之后，吉雅又带来时尚民族风的新作《醉在草原唱情歌》，而这也是她个人第一首男女对唱作品。
无论是民族风还是草原风，我们都已经见怪不怪，因为这种类型的歌曲，无论在国内流行音乐处于高潮还是低谷的时候，始终都会在市场占据重要的位置。民族的到底是不是世界的，我不知道，但民族的一定是中国老百姓喜闻乐见的，却是事实。
这几年的民族跨界作品，有一个共通的特点，就是在保留一些民族音乐精髓的同时，在表现上更趋于现代化，尤其是加入了摇滚、电子等等元素。《醉在草原唱情歌》这首歌曲也不例外，但在音乐意识和制作方法上，这首歌曲又走得更远。
《醉在草原唱情歌》这首歌曲给人的第一直观感觉，就是痛快。制作人韩冰老师没有按民族跨界音乐的套路出牌，一定要体现出一种悠扬的感觉。甚至在作品的音乐表达上，《醉在草原唱情歌》还体现出一种非常澎湃的气势，大有金戈铁马气吞万里如虎的画面感。
在编曲环节，《醉在草原唱情歌》则是在一种更为开放的姿态下，去融合各种民族的音乐元素，而不是跨界音乐通常会选择的1+1做法。在密度极高的EDM结构下，《醉在草原唱情歌》于音乐元素上，更像是穿越古今，传统的长调、呼麦、马头琴，现代的说唱和电音，也让整首作品呈现出一种现代草原的图景。既接传统的地气，更接现代的地气。
当然，吉雅的演唱依旧是整首作品的支点。在这个歌手唱歌主要拼编曲的时代，《醉在草原唱情歌》虽然有着优秀的编曲，但这却并没有成为吉雅偷懒的理由。吉雅的声线，有着原生态歌手才有的高亢、清亮和豪迈气质，这种声音有着天生的穿透力，就像古代草原上那些划破长空、穿越部落的声音一样。这种声音说的残忍点，就是一种天赋，是后天无法练就的，也是这个时代相当鲜见的。
但吉雅却并不满足于这种天赋，可以听到她在《醉在草原唱情歌》这首歌曲里的表现，同样也是现代的、时尚的。吉雅并没有一味去卖弄那些民族转音技巧，而是在一个很高的音域里，体现出现代西方音乐才有的冲击力和张力。听过她的歌声，会让人觉得现在很多的中国歌手，其实何必一定要去模仿欧美的歌手，在我们非常丰富的音乐宝藏里，其实同样也有属于我们自己的颤音、转音和真假音混声，并且一样的出色。
韩冰老师的制作更有想象力，即使是像吉雅这样优秀的原生态歌手，但是他在制作过程中，还是为她的一些人声，进行了数字化的处理。这样处理的结果，并不是为了修饰吉雅的唱腔，而是让她本就奔放、洒脱的声线，因为电音化的渲染，由此呈现出一种更具金属化的色泽，也让时尚和民族在声音的层面高度融合。
作为吉雅的首支对唱作品，制作人韩冰老师在《醉在草原唱情歌》终于跨刀献声。除了用Rap为作品添上了更具现代特质的张力之外，男女声差异的声线和唱腔，也让《醉在草原唱情歌》这首作品，有了一种更立体感的凹凸面，对于传统与现代的呈现，可以说更淋漓尽致。
《醉在草原唱情歌》的魅力还在于一个醉字。和许多歌手对于醉字，只停留在表面的理解不一样，吉雅并没有在这首歌曲里，把醉只是体现出一种微醺的感觉，因为有草原这样的背景，也使得吉雅把草原的开阔和醉酒的痛快。以一种更为酣畅淋漓的方式表现出来，这也是一个优秀歌手最需要有的解读歌曲能力。当然，这样的解读也使得《醉在草原唱情歌》，成为今年华语乐坛最与众不同的情歌。没有之一。
