话剧《银锭桥》国庆首演 林兆华获赠“好口碑”“高水平”
倪大红高亚麟许文广杜奕衡遭遇史可“麻辣提问”
9月7日，林兆华导演的京味大戏《银锭桥》在京举行首演发布会，导演林兆华携一众“老戏骨”亮相并公布首演阵容，“舞台大神”倪大红、“国民笑匠”高亚麟、“话剧女王”史可、“国话领军人”许文广、“功夫新秀”杜奕衡都将在话剧《银锭桥》中贡献最强演技。
《银锭桥》将于10月2日在北京保利剧院首演，同时，这出话剧也将开启全国巡演。丰硕果实文化传媒总经理“金牌制作人”张丽峰、北京保利剧院管理有限公司总经理郭文鹏、太极集团董事局常务副主席李志超皆到场助阵，并向林兆华赠送“好口杯”、“高水瓶”与“泰山石敢当”等大礼，寓意《银锭桥》不仅是高水平的口碑之作，更敢当中国话剧的经典。
大导林兆华“只排打动自己的戏”
话剧新作获赠“好口碑”、“高水平”
《银锭桥》讲述了在北京银锭桥旁，一个普普通通辛勤开着饭馆的小人物于五，为了保住自己的这份祖业，卷入了一场荒诞的骗局之中。在这个令人啼笑皆非的迷局里，每个人都在扮演着自己认为应该扮演的角色，却又受到利益的驱使，最终将自己还原为原来的自己。这出讲述 “小人物”的话剧，不仅将“人心”与“欲望”刻画的淋漓尽致，更贴近当下的生活，不仅能够吸引话剧迷，还能打动普通人的心，正如林兆华所说，“话剧是来源于民间的，是属于群众的娱乐活动”。
“用灵魂排戏”的大导林兆华，至今已导演近70多部优质的剧目，不少都已成为中国当代话剧的经典。林兆华秉持着“只排打动自己的戏”的理念，对话剧一直追求“一戏一格”，对于新作《银锭桥》，林兆华坦言“将带来与以往完全不同的风格”。在发布会现场，倪大红等主演们也都表示“拍戏剧，挺苦的，但一定会为观众呈现一部特别好的戏剧。”
史可封林兆华“男神”
倪大红高亚麟许文广杜奕衡遭遇“麻辣提问”
“戏不应该是导演导出来的，而是演员们创作出来的，是触及演员灵魂深处的一次表达”，这是林兆华对戏剧与演员关系的肺腑之言。在发布会现场，首演的演员阵容曝光，众多“戏骨”将在《银锭桥》中飙戏，十分过瘾。“舞台大神”倪大红塑造了诸多经典影视剧形象，此次他将在《银锭桥》中饰演老实巴交的小饭馆掌柜于五。“国民笑匠”高亚麟在《银锭桥》中将饰演赵大伟，口若悬河但经常出“馊主意”。“国话领军人”许文广在《银锭桥》中将饰演庆先生，学富五车、口才伶俐，却经常“支歪招”。“功夫新秀”杜奕衡则饰演“摇滚青年”阿奇，一个离经叛道的80后。
在《银锭桥》中，除了男性群像戏看点颇多，女性形象也十分鲜明。“话剧女王”史可将在《银锭桥》中与倪大红饰演的于五组成“两口子”，饰演性格泼辣、利落精明的“五嫂”。史可虽然没能赶来发布会现场，但录制了一段VCR表达祝福。在VCR中，史可不仅封林兆华“男神”，还向在场的主创们“麻辣提问”，让各位戏骨们“招架不住”，十分逗趣。
话剧《银锭桥》由北京丰硕果实文化传媒有限公司、东莞市东城区办事处、北京保利剧院管理有限公司联合出品。全球首站北京首演已经开票，大戏开幕敬请期待。
银锭桥 新闻发布会采访实录：
林兆华：导演和演员考虑的是创作。戏不是导演导出来的，是演员创作出来的，演员在舞台上永远不要失去自我，因为舞台上没有真实意义的现实。
本剧力邀众明星参加，阵容非常强大。这部戏从剧本到排练，再到演出，都得到保利剧院的大力支持，也经过多方协调才约到在保利剧场演出的时间。同时，还要感谢国家话剧院的支持，这几年多亏高亚麟以及团队的小朋友们的支持。
倪大红：我在剧里饰演饭馆老板，并由此展开的一系列的故事。其实，我骨子里是非常喜欢话剧的，感谢林导（戏剧界的泰斗）给我这个难得机会，同时还要感谢各方的大力支持。做戏剧挺苦的，在此向到现场来的戏剧迷们表示深深的感谢。
高亚麟：倪大红老师喊我“师哥”，其实我是被“师哥”的。我上学看的第一部戏就是倪大红老师主演的；第二部戏也是看的倪大红老师演的，连看14场之后，我差点退出戏剧界，因为这真不是我能达到的境界！
本剧的主要演员在生活中都是很好的朋友，在剧中也有很多对手戏。我在剧中，饰演的是开朗、真诚、善良、幽默、狡猾的二道贩子，这个角很接地气，人物个性很丰满。我喜欢话剧，所以不觉得辛苦，和一群喜欢的人在一起合作是非常幸福的事情，每一分付出的汗水都是有收获的，而且话剧舞台跟观众有很多互动，对自己也是种考验。
许文广：戏剧是自己的本职，回归舞台是我的梦想，感谢林导给的这次机会。再忙也要回归舞台！
郭文鹏：有幸能与林导合作出品保利的第一部话剧——京味儿大戏《银锭桥》，我深感荣幸！在东莞首演之后，将正式开启保利全国巡演，全国巡演100场，并且将来不止演出100场！
记者：本剧的看点及亮点？
倪大红：之前林导给我看过《银锭桥》的剧本，但是现在导演要求用老北京话来演出。话剧在我看来，是个奢侈的物件儿，这是需要功夫的，靠的不是一个人，而是团队共同的努力。还有什么能与走进剧场观看演员真人的表演相比的？
高亚麟：这是一个原创的、当代的，发生在银锭桥的一帮老北京人儿的故事。我觉得，银锭桥和南锣特别能体现北京人儿的精气神，那里不同于其他地方的餐厅和酒吧，全都是以家庭为单位的，土生土长的本地人在胡同里开的、自己喜欢的、完全不以赢利为目的，自娱自乐的餐厅，非常有个性色彩和情感色彩。前几天，我去银锭桥体验生活，发现很多有趣好玩儿的事情，比如正蓝旗的炸酱面、肚脐眼等等，这些都能看出主人的个性特点。银锭桥，这个地方充分的体现了北京的人文和传成特点。我个人觉得，选择银锭桥真的是反应当下的北京。
如果让我说，本剧的亮点是什么？我个人认为，就是通过《银锭桥》来了解北京的文化。此外，我与林导合作了6、7部戏，他的每部戏都不一样。当然每部戏的不一样不是说脱离剧本，而是说我们在拍戏的时候，虽然每个人都有自己对剧本、对人物的感受和想法，并且努力寻找各自的不同，但是林导往往总是在最后会有点睛之笔。林导，是一位天马行空的艺术家，真的是非常愿意与他合作，与他在一起合作常常让我感到“自惭形秽”，因为他完全脱离了名利和成败这些界限，他是自由驰骋在戏剧里的。他就是戏剧舞台的“王家卫”，他是根据自己的感受，寻找舞台的表现，并赋予每部戏新鲜生命力，我觉得这就是看林导的戏的最大亮点！
记者：戏剧形式上是否有突破？有哪些不同？
高亚麟：我现在回答不了这个问题，不到最后我们都不知道林导所表达的内容，只有在合成的时候才会知道呈现给观众的是什么样子。
记者：为什么给您“师哥”的称呼？
高亚麟：是大导的戏语，让我被成为倪大红老师的“师哥”了。
记者：倪大红老师，影视剧和话剧舞台，您更偏向哪一个？
倪大红：其实不能说是回归，作为演员来说不论是影视剧还是话剧都是在创造角色。90年毕业后，林导一直邀请我参演，林导年纪越来越大了，这回又找上我了，抱着感恩的心，我回到话剧舞台出演这部话剧，是因为我喜欢这个创作的过程！
记者：与你之前的角色的不同之处？
倪大红：我对这个剧本也有自己的想法和感受，当然我也会与林导进行沟通和交流，因为在演出过程中，林导一直强调：不要求演的像戏！
有很多年没有与恩师合作了，加上这次有保利院线的大力支持，林导的极力“撺掇”，我非常珍惜这次机会的来到了剧组。
林导的剧都比较厚重，茶馆是经典，我们也愿意奔着经典走，但是与茶馆也要有所不同！本剧就是发生在银锭桥饭馆的故事，但是具体要呈现的内容，我们还没领会林导的意图，只有等到最后的合成出来的效果才会知道。
戏剧，我们希望全国巡演能场场都是爆满的，但是希望总是好的，结果终归是结果，我们希望能朝着好的方向进行。
记者：本剧方言性较强，是否会考虑南北差异？
倪大红：南北腔差异性确实很大，林导会有所修改调整，我也会与林导商讨这个问题的。这部话剧我没有真正看到剧本，就答应了林导的邀请。
我个人觉得，整部戏里，演员们个人发挥自由的情况会比较少，大多还是会遵循剧本的，但是一定会进行些许调整，因为林导对本剧是有很多想法的。
记者：与林导合作是否遇到困难？
倪大红：我对林导充满了尊敬。林导在拍戏过程中是非常随意的，他要求的是很灵动的表演，所以难度也是最大的。
记者：这部剧更趋向娱乐化？走进剧场的卖点？
许文广：票房是要努力的，也是共同的，我们也希望能创造佳绩。去迎合百姓的口味。我个人觉得，《银锭桥》不是综合的表现北京人文的，是实实在在接地气的剧。剧本通过导演对生活的观察和理解，更接地气了，也更迎合观众的口味。
记者：坚持原创话剧的动力？
许文广：舞台非常锻炼演员，观众现场反馈给演员的是与影视剧所不同的，我们非常珍惜这样的机会。
殿堂级导演 林兆华
荧屏大神 倪大红
国民笑匠 高亚麟
话剧女王 史可
徐文广、杜奕衡
总策划：郭文鹏、廖优子
一瓶，一桥，一谎言。
亦真，亦假，亦成全。
故事梗概：
由话剧界大导林兆华导演，北京首演由倪大红、高亚麟、史可、许文广等主演的话剧《银锭桥》，讲述了在北京银锭桥旁，一个普普通通辛勤开着饭馆的小人物于五，为了保住自己的这份祖业卷入了一场荒诞的骗局之中。
在这个令人啼笑皆非的迷局之中，每个人都在扮演着自己认为应该扮演的角色。却又因利益的驱使，最终将自己还原为本来的自己。看似一切都没有改变，看似一切都会过去。站在银锭桥头，看涟漪泛开又归复平静，看炊烟升起又消散无踪，看世态炎凉众生百态彼落此又起。
主创介绍：
导演：林兆华
林兆华，中国著名话剧导演，毕业于中央戏剧学院表演系，早期作为演员进入北京人艺，于上世纪70年代末开始担任导演，至今已导演八十余部舞台作品。1984年至1998年任北京人艺副院长。现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等兼职与客座教授，中国剧协第四届常务理事。
林兆华在80年代初期至中期的《绝对信号》、《车站》、《野人》引发中国80年代实验戏剧风潮，开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。林兆华的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。他在各种类型与风格中都创作出了具有极高艺术价值的作品。
领衔主演：倪大红
倪大红，毕业于中央戏剧学院，中国国家话剧院演员，第十七届梅花奖、第九届文华奖获得者，2007年凭借电视剧《乔家大院》中孙茂才一角，获得第3届电视剧风云盛典最佳男配角奖，2012年凭借电影《边境风云》中小安父亲一角，获得第14届中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖。
曾出演话剧《阳台》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《罗姆洛斯大帝》、《玩偶之家》、《生死场》、《臭虫》等，出演电影《满城尽带黄金甲》、《高山下的花环》、《西夏路迢迢》、《活着》、电视剧《盛世华衣》、《大鳄浮头》等。
领衔主演：许文广
许文广，国家一级演员，著名制片人，中国国家话剧院国话影视文化传媒有限公司董事长。多年来一方面活跃在影视剧和话剧舞台上，在众多影视剧如《新三国》里扮演的袁绍《楚汉传奇》里扮演的赵高等中塑造了多个为观众耳熟能详、津津乐道的经典角色，另一方面又凭借专业的操盘能力，在幕后制作出多部经典影视作品。《辛亥革命》荣获2012年第11届中国长春电影节最佳华语故事片奖，《辛亥革命》、《大太阳》荣获中宣部"五个一工程奖"。电影《最长的拥抱》在第36届蒙特利尔国际电影节荣获最佳创意奖。许文广还曾经担纲主演了《仲夏夜之梦》、《情节》、《香香的、辣辣的》、《人跟人不一样》、《军帽》等几十部经典话剧。
领衔主演：高亚麟
高亚麟，中国内地男演员、编剧、导演，美中电影电视协会副会长。1990年参军入伍，1991年进入中国人民解放军艺术学院，1994年被分配到空政话剧团，1998年，成为整个空军系统唯一就读导演班的人。2000年参演电视剧《乱世英雄吕不韦》，2002年导演电视剧《炊事班的故事》， 2004年在《家有儿女》中饰演夏东海。2007年，凭借影片《追爱总动员》获得法国卡普电影节铜奖，2008年主演的电视剧《回家》获得五个一工程奖，2010年自导自演电视剧《搞笑一家人》，获得最佳男演员称号。2015年在话剧《人民公敌》中饰演市长。
领衔主演：史可
史可，1966年3月1日出生于湖北枝江市，大陆演员，毕业于中央戏剧学院表演系。
1988年因在剧情电影《杀手情》中饰演女主角美玉出道。同年，主演电影《摇滚青年》。1989年，在在中央歌剧院表演歌剧"日出"。1992年在电视剧《继母》中饰演云云。1994年，参演电视剧《过把瘾》[1] 。1995年，和陈怡等人搭档并在警匪电影《偷渡的女人》中饰演特警队女队长陈芳。2004年在《亲情树》中饰演于红。2007年主演的电视剧《血色残阳》在山东卫视播出。2013年，主演话剧《如梦之梦》。2014年，主演《勇敢的心》，饰演两位男主演的母亲华夫人。2014主演电视剧《青年医生》饰演林护士长。
舞台技术总监：李琪
李琪，北京人民艺术剧院舞美处副处长，舞美设计师，舞台装置设计师，常年与中国顶级话剧导演及戏剧艺术团体合作。参与多项国家级重大舞美项目，曾带领团队参与制作戏剧《建筑大师》、《伐木》（波兰）、《山海经》（香港）、《伊凡诺夫》、《战争与和平》（俄罗斯）、《文成公主》（西藏）、《老舍五则》、《故事新编》、《樱桃园》、《山海经》、《伊凡诺夫》、《人民公敌》、《一鸟六命》、《锅儿挑》、《天之骄子》、《隆福寺》、《狗儿爷涅槃》、《回家》、《北京的腔调》等。承接完成《图兰朵》、《鸟巢第一届冰雪节》、《唐山曹妃甸论坛》、《武林大会》、《花儿红遍宁夏川》、《李玉刚四美图》、《重庆两江风韵北碚情》等歌剧、晚会、栏目。在当代中国戏剧舞台制作行业领先前列。
灯光设计：方义
方义，1986年到北京人民艺术剧院灯光组参加工作，为北京人艺设计了《我这一辈子》《公民》《小井胡同》等剧目。还为其它剧团的《原野》《北京有个中关村》等剧目做灯光设计。2009成为法国灯笼剧团的特邀灯光师，为该剧团的《车间》《贵人迷》等剧目做灯光设计。
制作人：张丽峰
张丽峰，毕业于中央戏剧学院
丰硕果实林兆华戏剧创作中心制作人
2013年5月与林兆华导演合作成立"丰硕果实林兆华戏剧创作中心"，出品话剧《一鸟六命》、 《人民公敌》等
行政总监：廖优子
廖优子，毕业于深圳大学
《歪理大爆炸》策划人
2010年以前从事项目投资，之后成立丰硕果实传媒。
现在担任"丰硕果实林兆华戏剧创作中心"运营总监，负责管理。
参与话剧《一鸟六命》《人民公敌》等
