来源：黄鑫亮网易博客 文/黄鑫亮

这就是一档除了总决赛皆是录播节目的直播，你会看到何老师也不时的出现口误，你会看不到录播节目时观众席上的实力偶像派；你会听到一贯发挥稳定的歌手也出现走音，你会听不到洪导折磨选手和观众的卖关子；一次又一次的各项音乐类节目的直播总决赛让我们明白，这是一场场声势浩大而歌声简陋的“合家欢”，录播是任人打扮的小姑娘，直播则让我们看到了一回她的素颜；录播是弯的，直播是直的；录播是在离低不远的平衡木上艺术而唯美的跳跃，直播是高空中的胆战心惊的走钢丝。

从总决赛的两首歌的表现来看，冠军给韩磊是丝毫没有问题的，只是《我是歌手2》实在没必要扯出“歌王”的皇冠来故作盛大，不过如今的称谓反正已经日渐廉价，满大街举目都是美女帅哥，甚至每个人的身边都有一两个女神男神的朋友，从这个逻辑来说，搬出个“歌王”的称谓也是在情理之中，再说“歌王”也容易被听成是“鸽王”，当张宇唱了《舞娘》之后，韩磊却没有唱《看我72变》，这也是韩磊成功的向观众放了一次鸽子。

既然韩大叔成为“歌王”了，怎么着也不能免俗的说出这个冠军的一二三的意义。我们就从小往大说吧，从韩大叔个人来说，他从一个影视剧歌手华丽转身，成为了一个现场歌手，还顺带成为了“歌王”，有这称呼带着出去演出可拉风了；从芒果台而言，韩大叔的夺冠加上给韦唯颁了一个我也记不住名儿的什么奖，充分的向第三季的诸位大牌歌手们抛出了橄榄枝，别怕，你们的一世英名不会葬送在这档节目里的，年轻歌手偶尔给你们造成的冲击只是给你们搔搔痒，到了总决赛你们都会荣誉等身；从社会的文化特征来看，“叔”文化依旧甚嚣尘上，男人是老的香，坚定了二十多岁小姑娘要找大叔的伟大理想；再从更更更庞大的减肥事业而言，韩大叔瘦了十斤的纤腰足已见得“窈窕叔叔，大家都好逑”，而唱歌作为一种减肥方式也是得到了论证，可以遇见，KTV将取代健身房成为胖子们的减肥场所。

如果单从总决赛的表现来看，邓紫棋的确是完败给韩大叔的，这也是邓紫棋从参加《我是歌手2》至今表现最差的一场，没有之一。邓紫棋从战略和战术上都显示出了她仍然没有大家想象的那样成熟，当面临可以一蹴而就成为90后“歌王”一役时，邓紫棋犯了自己嘴里提醒自己不能犯的错误，说明了你越不想什么发生这恰恰就会翩然而止。从战略而言，邓紫棋太过于高调了，一如她新染的一头红发，犹如时刻会在她夺冠之后绽放的烟花；邓紫棋的选歌也不得要领，可以说看到邓紫棋选了两首摇滚歌曲《春天里》和《一无所有》，我就知道她已经离“歌王”渐行渐远了，从之前的比赛来看邓紫棋似乎尤其青睐中年男人的歌曲，她选过汪峰的《存在》和黄大炜的《你把我灌醉》，尽管名次上较为理想，但不得不说这并不是邓紫棋的范儿，这次她选了两首传唱度更高的摇滚歌曲，完全是将自己逼进了死胡同，其实更多的人是愿意看到一个用心弹唱情歌的邓紫棋，而她刻意将自己放到中年男人的歌曲里，反而是一种不了解自己的着急。更着急的是第二轮的《一无所有》，邓紫棋将颁奖时常听到的《We are the champions》都加到了《一无所有》里，你这是自己为自己加冕的节奏吗，与其这样，不无学韩大叔，将自己的歌曲加进里面，不过邓紫棋目前为之拿的出手的似乎只有《泡沫》，韩大叔在最后一轮也颇为搞笑，《向天再借五百年》总是把话筒伸向观众，这可不是演唱会啊，不过观众是不会关注细节的，正如韩大叔在《鸿雁》里唱错了歌词也显得无关紧要，总决赛只要热闹你就赢了。

从战术解析，帮帮唱她选了自己的好友方大同，戴着黑色墨镜的方大同也从色彩上尽情的配合着邓紫棋的红发，而从演唱来看，方大同也是最知道自己是帮唱嘉宾的身份，他只是在一旁衬托着邓紫棋的声音。可由于方大同是一个个人特点太过于明显的歌手，两人在台上并不在一个频率上，《春天里》听起来有些怪怪的，有一种倒春寒的凉意。而韩大叔的帮帮唱请到了张嘉译和胡彦斌组成三人“老虎队”就显得狡猾多了，首先是有退路，三个男人在台上怎么唱都热闹；其次《掀起你的盖头来》的确是一首非常能调动现场气氛的歌曲，无论怎么唱，以韩大叔为主的风头不会被任何人抢去。帮帮唱一向是芒果台的保留项目，帮帮唱也像棒棒糖，你不能尽情的吸吮，也不能一口咬断，而要慢慢的舔给人引起无限的遐想，所以帮帮唱绝非是请到的嘉宾越大牌就越能帮到自己，不仅邓紫棋请到方大同并没有收到想象之中的效果，张杰请到林志杰也同样差强人意。

周笔畅在第一轮结束之时就被挡在了争夺歌王的大门之外让人颇感意外，苏见信的嘶哑嗓音完全盖过了周笔畅的动情演唱，可见周笔畅请帮帮唱嘉宾和选歌都是败笔。从她参加比赛到总决赛之前都在展开自己的音乐实验，可没想到总决赛却不敢拿出自己的实验成果，《一样的月光》这样的选歌太过于平庸，周笔畅自己的顶峰就是出现在了她05年参加超女时，近十年她一直都在走下坡路，也许周笔畅真的需要一个更为纯粹的环境来继续自己的音乐事业。

《我是歌手2》就在吵闹和不满之间拉上了帷幕，不得不抛出这五个“去哪儿”的问题，引起每一个热爱音乐和关心华语乐坛的朋友的注意：

新歌去哪儿——既然是一档音乐类节目，歌手除了自身的比拼以外，理应担负起介绍新歌给观众的责任。尽管新歌的概念每个人心里各有不同，也许一首你没有听过的老歌突然听到认为好听也成为了心目里的新歌，但不得不说只有优秀的新歌才是推动华语乐坛进步的源动力。每一场的比赛百分之七十的歌手都是老歌新唱，给老黄瓜刷绿漆刷得不亦乐乎，倒是排名一直难堪的张宇选唱了杨乃文的几首歌曲是一阵阵清新的风，不过从另一个层面而言，音乐人热衷于编曲而不去创造出新歌也是让这种现象愈演愈烈。

新歌手去哪儿——其实我之前有一个大胆的设想，既然在江湖上已经声名显赫的歌手不愿意来参加比赛，不如就把《我是歌手》变成一个年轻歌手的舞台，我们现在的新歌手的确是欠缺舞台和聚光灯的拥抱，当新歌手凭借一张唱片就能够一举成名成为天方夜谭时，新歌手的成名除了参加强势的音乐类节目之外真的想不到有什么好的路径。相比于演员而言，歌手的上升途径太过于狭窄，歌坛的固化也是不得不引起关注的问题，只可惜这次仍旧是老歌手夺冠。

歌手的自信去哪儿——年轻歌手一味的唯唯诺诺，每次问他们预测这场谁能拿到冠军之时总是一次又一次上演论资排辈的游戏，没有谁敢突破规则喊出舍我其谁，固然谦虚是每一个行业的美德，但相比于其中的行业，歌手理应有自己的态度，恭维和奉承只会淹没掉自己内心燃烧的斗志，如果说歌坛需要如爬楼梯一样，年纪越大能够站在越高的楼梯之上，那将是一种莫大的无奈，年轻歌手需要敢于乘坐电梯的勇气。

唱片型歌手去哪儿——歌手可以分为唱片型歌手和现场歌手，在这个舞台上就是现场歌手的天下，诸如品冠这般清澈嗓音如同山间溪流的暖音完全经不住其他歌手惊涛骇浪的高音，这就是第三季的比赛需要从技术和理念上改变的因素。从总决赛来看，几乎所有的歌曲都是大歌，常吃荤腥是不是也要厌的，只是这个舞台上不允许素菜出现，即便你是素的，你也得把素菜变成荤菜的样子端出来。

茶叶蛋去哪儿——歌手既然进了总决赛，歌手既然成为了歌王，怎么着也得给他们几只“茶叶蛋”，但似乎能给歌手的只是一些荣誉，当然你也可以说粉丝涨了几百万是茶叶蛋，封了一个“歌王”也是茶叶蛋，增加曝光率更是茶叶蛋。不过这么旷日持久的比赛真的要拿出重赏才会有勇夫的出现，只可惜现在看到并没有。茶叶蛋看不到，蛋炒饭却已经开炒了，下周又将把第一季和第二季的歌手拉到一块炒冷饭，就是不知道这收视率会不会翻滚。