导演现场回答问题

　　时光网报道 距离第87届奥斯卡颁奖典礼还有一个礼拜，众位奥斯卡奖项提名候选者停下手中的项目，陆续抵达洛杉矶，参加业界大大小小的聚会、座谈。时光网记者于日前参加了独立电影之“导演特写”系列活动，该活动由曾撰写《查理和巧克力工厂》《大鱼》等影片的编剧约翰-奥古斯特主持。奥斯卡提名影片《爆裂鼓手》的编剧兼导演达米恩-查泽雷也参与此活动，与大家面对面，详解影片的台前幕后。

　　影片《爆裂鼓手》聚焦于逐梦的年轻的爵士鼓手安德鲁-奈曼（迈尔斯-特勒饰演）和他的严师特伦斯-弗莱彻（J-K-西蒙斯饰演，本届奥斯卡最佳男配角提名候选人）之间的关系。影片中迈尔斯与西蒙斯的表演十分具有震撼力，影片的配乐也让人赞口不绝。活动中，30岁的导演达米恩-查泽雷向大家透露，在《爆裂鼓手》之前他就与作曲家Justin Hurwitz在《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中有过合作。《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白音乐电影，是二人在哈佛大学毕业的时候合作的。《爆裂鼓手》的剪辑师Tom Cross刚刚凭借本片斩获英国电影学院奖（BAFTA）的最佳剪辑奖，他也到场，与导演、作曲二人一同为大家带来一场欢乐又热闹的讨论，并与观众做了Q&A问答。下面是活动现场实录：

　　问：是什么原因想要拍摄《爆裂鼓手》这样一部影片？

　　达米恩-查泽雷：我年轻的时候是个鼓手，我的老师有点疯狂，我把那段记忆埋藏起来，但我从来没有忘记过。突然有一天我想起来，也许这段记忆里还有些什么东西可挖掘。首先，这个故事里面有很多内景戏，这对拍摄来说比较容易操作；其次，我对这个故事内容相当了解；第三，整个故事非常简洁，只涉及到男主角以及男主角与其老师之间“不太健康”的师徒关系。这看起来是个简单明了的故事，只有两大点，比我以前积累的各种烂想法好多了。

　　问：经过处女作的拍摄，吸取了什么样的经验可以用到《爆裂鼓手》这部影片中吗？

　　达米恩-查泽雷：《公园长凳上的盖伊和艾德琳》让我对美国独立电影有了最直观的认识，我们没有钱，真的，只能和朋友们一起做事，我们用16mm拍完之后根本没有钱做后期，所以这些拍摄完成的胶片在我们卧室里堆放了很长时间。《爆裂鼓手》我们筹备了两年，拍摄了4周。在做《爆裂鼓手》的时候，我有了副导演和一个完整剧组，有了严格制定的拍摄时间、各个计划如期进行，我对这些还真有点不习惯，甚至这点还有点让我心烦，感觉好似有人用强抵着你的脑袋守着等着你创作。

　　问：你对于本片的剪辑师有什么样的要求？如何判定Tom Cross是合适的剪辑人选呢？

　　达米恩-查泽雷：能请到Tom来做剪辑，这是我最期待的也是我最幸运的事情。几乎所有的工种职位都花了我不少精力去挑选人员，但对于剪辑这个问题，我和Tom碰面了，我们聊了聊，就这么一拍即合了，我们希望以后所有的片子都能在一起合作（编者注：现今二人再次联手正在制作一部名叫《爱乐之城》的电影，由爱玛-沃森与迈尔斯-特勒主演）。我知道《爆裂鼓手》的剪辑对精准度节奏感等要求极高，所以我们讨论了很多大师的电影，比如威廉-弗莱德金、马丁-斯科塞斯和大卫-芬奇等，他们的作品中有一种内在的节奏。

　　问：为了给《爆裂鼓手》找投资，要求你先要拍一个短片的版本，你是不是被吓到了？

　　达米恩-查泽雷：是啊，相比大电影来说，我更加紧张这个短片呢。短片大概是影片中的第一次排练，所以一个15-18分钟的部分内容决定了整个电影的命运。这对我来说还是挺难的，这是我第一次带领一个完整的剧组，这剧组里都是专业人士，不仅仅是我的朋友们。拍摄第一天我几乎要崩溃了，第二天我好了点，第三天我根本不想收工，但我们不得不结束拍摄，因为只给我们三天时间。但电影长片中有些声音我们还偷用了短片中的，还有一些简短的、需要调色的地方也用了，因为有些地方可能拍出来的效果不如我们想的吧。看来，这个短片还是拍的挺值得的。

　　问：最终版本的《爆裂鼓手》对于最初的剧本来说，剪掉了很多。你在做剪辑的时候，那些取舍是你最难做决定的部分呢？

　　达米恩-查泽雷：最初有一些镜头是关于安德鲁练鼓练到手出血，平行剪辑弗莱彻在家、下班以及展现他私人生活等情节。最初的想法是想将他的平静惬意与学校中练鼓的“爆裂”做对比——安德鲁不断敲打越练越糟糕，而弗莱彻完全是放松的状态，安德鲁的一切对他来说没有任何影响。但我们还是把这段剪掉了。我想我们需要的是更高级层面的展现，说句烂俗点的——将故事情节化处理，剪掉这段是因为我不知道观众能不能关注到这些。当然，剪掉这些戏感觉有点“对不起”J-K-西蒙斯，因为他的表演实在是太棒了，那些画面展现了弗莱彻的另一面。但是，我的理智告诉我，这是一个以安德鲁为主的故事。

　　达米恩-查泽雷：另外我想说，对于影片中安德鲁和家人共进晚餐那场戏我原封没动，这场戏大概在影片的中间位置，里面出现了很多前面从未出现的角色，而这些角色在影片的后半段也不会再出现，从结构上来说，这场戏其实是可以减掉的，对整个影片完全不影响。而且这场戏涉及到一个我从读剧本的时候就开始困扰的问题，关于安德鲁这个角色到底讨不讨喜这个问题。但我还是完整地保留了这段，因为这段戏是我们第一次看到安德鲁与弗莱彻相似的地方，他可以短暂的燃烧，也好过长久地平庸，这场戏展现得就是这一点。迈尔斯在这场戏中的表现非常赞，我想我也是认同他的，他演绎出了那种感觉——几个人同在一个饭桌上，大家谈论着各自最自豪最骄傲的事情，而每个人对对方所骄傲之事表现得极其冷漠甚至鄙夷。而且这场戏也是我们第一天开机拍摄的内容，也不想第一天回去没有几个能用的镜头，或者回过头来再筛选，你会希望演员收工之后感觉很有成就感，好像完成了影片很大的一部分，所以这五分钟的戏也很值得保留。

　　问：挑选演员的时候有困难吗？影片中两位主演非常出色，但你怎么去甄选其他关键角色呢？

　　达米恩-查泽雷：我很享受试镜这个体验，甚至试镜要结束的时候我还挺难过的。两位主演我早就定了，我们第一个就给J-K-西蒙斯发的剧本，这是我的制片人的功劳。迈尔斯我是我要找的人选，因为我之前看过他演的《兔子洞》，我认为他的表演是近几年来最让人心碎的演出。我在写《爆裂鼓手》这个剧本的时候脑子里面就当这个角色是他了，于是我们给他发了剧本，他也签了合同。至于其他学生，我能确定的是我想要真正的学音乐的学生，这会让电影更具真实性。

　　问：对于那些正在为他们的处女作或者第二部作品奋斗的电影创作者，你有什么建议吗？

　　达米恩-查泽雷：我只想说，做得更个人化一些吧。《爆裂鼓手》无论怎么看，也是最不商业的片子。但个人化并不代表你要把这个片子做得像个人传记一样，即便拍一个中世纪的故事也能很个人化。其实最需要的，是你这个故事的核心，要真实，哪怕可能会使你感到尴尬。我写完《爆裂鼓手》之后在抽屉里面放了一年，没有给任何人看，我害怕别人看了会说 “哦，这就是真实的你啊”，然后就不和我做朋友了。这是我在洛杉矶被拒绝了六年，经历了各种失败、挣扎和内疚之后总结出来的。